[教学] 【教程】寫作教學總整理 (請各位作家務必參考)

[复制链接]

伊朽門

5 主题	0 好友	20 积分

初级会员

Rank: 1

发消息

21^#

发表于 2010-6-18 07:59 PM |只看该作者

十、小說寫作相關心得 Part 1

楔子、序章、序文，這三者間有何差異？

序文，是作家用來介紹小說、講些小說的創作心得、創作時有哪些趣事等，許多時候序文也會交由其他作家幫忙寫，這是序文。
序文的存在才是真的可有可無，因為它並不影響主軸劇情，有點類似後記，它與文章有關，卻不能影響文章。
例如金庸的小說前面，會說【小說是寫給人看的......】一些話，這就是序文。

楔子，大部分就像故事的前傳，那是個獨立的故事，卻又與正文有著關聯，許多大伏筆，或是一些事情的緣由都會從這交代。
重要的是，楔子必須要有起承轉合，有始有終。

序章，講簡單點就是很短的第一章。
它不必有個結尾，可以是主角就這樣搭上飛機到某某地方，也可以是主角在某某地方遇見了真愛，然後引發接下去的一串劇情。

許多菜鳥會把序章與楔子搞混，同時有些老手也仍然不清楚兩者間有何差異。

話說這解答居然和我先前的猜測百分之百吻合，小小的高興了一下，只是在這之前都不知道序文和序章是不同的......

我這些東西都寫的不是很長，主要是因為洋洋灑灑萬來字重點仍然只有那幾個，不如簡單點。
所以，如果嫌這樣看起來沒說服力的話，我也沒辦法了......

新手們經常有個問題，就是被老鳥們說【你的人物語氣好僵硬、太模糊了！】
僵硬，模糊，說的真好聽。
【小說是寫給人看的，看小說的是人，小說寫的也是人，小說離不開人。】
也許讀者看到了會疑惑：小說離不開人？很多小說講的也不是人呀！
的確，有的小說裡全是怪物，全是非人類，亦或者是些昆蟲、花草間的故事。
但使它們成為故事的前提，就是"擬人"。
擬人化的物體，自然成為描寫"人"的小說，而主角本身是啥鬼東西並不重要，重要的是小說中仍然存在人性。
人性的部份往後會繼續深入探討，今天要講的是人性中，屬於"語氣"的部份。

回歸上面話題，總有人被批說"你的小說與氣太僵！"
僵？如何為僵？在這邊舉個例子。

XX很是著急，扯著YY的衣領子不放：「告訴我，告訴我呀！別賣關子了！」

問題出在哪？答案是賣關子。
現實中，沒有人會說【唉呦別賣我關子了！】、【你葫蘆裡裝什麼藥？】、【唉呀等的我好急呢，快說，快說！】

誰這樣講話過了？顯然沒有。
如果有，把他送進迪士尼童話世界吧，人間不適合他。
小說中存在著人性，人性是自然的，而不是虛假的。
只有小學生的舞台表演才會出現諸如賣關子、葫蘆藥等台詞，指導老師還會要求小演員們加強重複句的語氣......
但強迫小學生們用這種詭異的語調講話，就和小說中出現不合常理的語氣一樣，詭異而不協調。
在這邊舉出另一個常見的例子(從出書作品中抓來)：
【呵】：還有下文呵！ or 這也是一件喜事呵！
呵...呵你個皮蛋麵，最好有人會這樣呵，怎麼看怎麼噁。
標準的錯誤示範。
小說語氣追求的是自然，而不是一些隨便從哪裡看到的句子就給它依樣畫葫蘆，最後畫成了圓鐵餅，人不人鬼不鬼。
注意：【賣關子】在上述中是錯誤用法，但【不代表小說中不准用】，寫手如何將錯誤搞到正確是自己的基本功夫，如果連點修稿的能力都沒有，那不如換個興趣，否則越做是越痛苦。

那麼，什麼算是自然？
自然，就是讓小說人物的對話語調【正常化】，例如簡單一句【你衝啥小？】，就是很擬人的語氣，而不是被美化為【你想做什麼？】
的確，不同的人會有不同的說話方式與習慣，那要看作家對角色的設定本身如何。
小說中，如果一個"幹"字有著最佳的震攝效果，那就沒必要去改成"靠"、"挖哩咧"這種讓氣勢需下來的字句，當然，讀者不喜歡那就謝謝在連絡，沒人逼他看。

【小說講的是人，小說離不開人，因為創作小說的是人。】

角色間的性格對立。
好個對立！
基於這點，從此台灣冒險系小說有幾個必要腳色：1，沉默寡言的刺客/劍士/刀客 2，清純可愛/愛用法仗敲人的暴力魔法師 3，明明是祭司卻一身肌肉。 4，性格大而化之的主角 5，傻憨憨的重戰士/獸人/狂戰士 6，嗜錢如命的盜賊......
大部分是這些。
人物的語氣要明顯對立嘛，所以刺客講話不能太多，要精簡；所以法師說話要可愛；所以祭司說話要一邊微笑一邊使用暴力；所以主角說話要少根筋；所以重戰士說話要憨憨呆呆；所以盜賊說話三句不離錢......
很多老鳥都這樣告訴新手：要讓人物語調對立明確，最好光看對話就能雌出是誰在說話！
沒錯，說的對極了，但卻也造成了小說的濫潮——三部小說就有兩個腳色性格重複。
在這樣一個環境下，讀者們將面臨小說看起來只有書名不同的困境，因為翻開來主角都一個樣，夥伴都馬一模一樣，成了去夜市手一伸就有一整把的廉價勇者，管他最後是征服全球還是拯救宇宙。
於是乎，在語氣上明顯的也會衝突到＂自然＂，因為角色間性格的過度鮮明，造就出制式角色，以及制式劇情。

人性被大力的污化、聖化、【人性化】，這就是小說作家們常犯的錯誤。
沒人喜歡主角是個渾蛋，所以主角不可以是強暴犯，不可以是暴露狂，但可以做義賊；一切只看讀者喜歡什麼，然後花個十五元租過小說後就給他忘到馬桶裡，好似從沒看過這本小說。
污化，就像狡猾奸詐的富商、獨裁暴治的國君、貪腐的政治官員......
聖化，好比優柔寡斷、以百姓為重的君主；神聖而永不背叛的騎士；明明是盜賊卻很有愛心......
而自以為人性化的，像是臨陣脫逃等，當然這是寫手本身能力問題，寫的好那就是真的人性，寫的爛就是他自己亂掰。

角色要鮮明，這話真該死的對極了，但卻又該死的是瞎扯。
人類總會有所謂的共通點，就像潔癖不會是某某某的專利一樣。
遇到怪物會害怕，見了美人會心動......但作家們總會忘記所謂的【特殊案例】，有時候一位沉默的角色也會說出長篇大論，有時候一個樂天的孩子也會耍憂鬱......
沉默的角色不必永遠沉默，他不是啞巴；樂天的孩子不必永遠樂天，憂鬱不是別人才能耍的，他一樣可以。
至於如何讓特例【合理化】，那要看作家本身怎麼寫，我管不著。

說到底其實仍是讀者自己的問題。
讀者喜歡怎樣的主角，作家也就創造出怎樣的主角，因為不這麼做賺不到錢。
真正會去深層欣賞小說的人不多。
其餘人是膚淺嗎？
不，只是不想，沒時間，純粹為了娛樂而看小說。
真正看不懂的的確不少，但他們並沒有義務要深層的去了解一本小說，讀者要的是娛樂，有的作家提供讀者娛樂，而有的作家提供自己娛樂，就這麼簡單。

楔子，音xie，原本出處之類的講也沒用，反正去知識+查一查就好，不是這篇的主要目的。
現代小說作家經常搞錯一件事情，就是楔子的運用。
對他們而言，只是在小說前看到一個"楔子"，感覺上似乎就是要這樣子才像部小說，因此自然而然的，新手作家們經常將楔子當作第一章來寫。
明顯的這是種錯誤。
楔子的運用在於【一段獨立的劇情】，但【與故事主軸有著關聯】。
用冒險小說做舉例。
楔子
XX天王大戰XX魔尊，世界因此成型，兩位強者幾乎同歸於盡。
第一章
兩位強者同時寄宿在主角身上，故事開始。
標準的楔子，當然楔子的運用不一定都是如此，有許多諸如主角的老爸，爺爺，祖宗，曾祖宗，曾曾曾祖宗......不然就是哪場超級大戰役，總之在一般的楔子中很少會見到主角的身影，就算有，也是個小嬰兒意思一下露個臉而已。
在現代小說作家的運用中，楔子往往成了【第一章】的代名詞，對新手們而言，楔子就是篇幅短一點的章節罷了。
因此，經常出現主角在【楔子】中，卻是很普通的路過某個荒原，秀一下實力，又或是拿到某款虛擬實境線上遊戲。
當然錯誤。
那叫做第一章，故事很直接的開始。
楔子是一段獨立的劇情，就像神魔大戰時不會突然有個主角衝出來攪局一樣。
在這段獨立劇情中，篇幅向來不長，若要比喻的話，就像是【壓縮過的故事前傳】，這樣比喻應該比較容易理解。
當然知識+也有些笨蛋會給錯誤的訊息，例如說楔子是大體描述之類的蠢話，這種就別去相信。

【楔子的功用】

如果小說是桶炸藥，文章是導火線，那楔子就是火源。
小說是寫給人看的，一篇文章的楔子無法引人注意，那就好比火源溝不著導火線，你火藥裝的在大桶也是徒然。
於是，一篇楔子在簡短的篇幅中如何勾起讀者繼續閱讀的渴望，這是每位寫手都要重視的課題，一篇楔子所要花費的精力是相當多的，它不能隨便。
楔子的作用是引人注意，同時他的另一個用處，就是【設下伏筆】。
一個很大很大的伏筆。
用最簡單的伏筆來看，就如上述例子中，兩位強者寄宿在主角體內，至此文章告一段落，吸引了讀者，同時也說明了主角將來的日子會很精采。
而寫文的高手自然會設下更為高深的伏筆，這點不必多說，寫手們有自己的寫法。
【注意：不等於大伏筆一定要在楔子中設下】

在小說中，楔子向來是非常重要的一環，或者應該說，一部小說中，每一個段落，每一個部份，都有它存在的用意及價值。
小說不需要廢話，不需要充字數的東西，這個概念往後會在其他文章中提到。
緊記一個概念：楔子是火源，沒有這第一道火，後面的就什麼也不是。
以下幾個重點注意：
【楔子絕不是可有可無的東西】、【楔子不是"引言"】、【楔子的功用不是讓人了解小說用的(白痴才這樣認為)】

雖然是小說寫作相關，但有關的是作家……所謂【眼高於手】？

眼高於手、眼高手低......意思很簡單，就是暗指【你沒實力，只會放話。】

大多作家對於評文者的評價就是這樣，認為平文者自己寫不出來，所以只好去挑人家的碴......悲哀！
事實真是如此嗎？
是的，就某部份而言，評文者的確是如此。
但就另一部分而言，評文者實力高出作家許多的也大有人在。

今天就來看那"某一部分"的情形。
眼高於手，眼為啥高於手？答案很簡單，去問創世神吧。
眼睛本來就是高於手的，也許你手可以舉著一段時間，但總會疲累，然後放下，眼睛再次取得上位。
眼高手低，不論是人類的生理上，還是能力上，都是同一個道理。

拿丑角我本人做例子，在看租書店的小說時，我能夠很清楚的看出這段文章哪裡有問題，哪些是廢話，哪個句子不通順，哪段劇情不合理，哪些伏筆被破壞了，這小說的大體架構堅固與否，有沒有落入俗套......
這些要我挑，沒問題，當然挑的出來，在挑過一堆碴後就翹起二郎腿，感嘆為什麼編輯要讓這種爛書出來丟人現眼。
但論到寫呢？
很簡單，看看拙作"喪墳"，稍有點寫作經驗的人都看的出來，我甚至沒打過大綱就草率動筆，修搞隨性，伏筆亂塞，爆點不足，架構不穩，可有可無的一大段劇情......
標準的眼高手低，不是嗎？
人類就是如此，不管在哪行哪業，人都是眼高手低的。
【人能夠分辨出蛋好不好吃，不代表他能生顆新鮮的蛋。】(忘記在哪聽來的了，某位名人之不怎麼有名的名言)

在見過網路上些許大小風浪過後，我只是很感慨。
很多人對自己所擁護的書(如哈利XX)被人批評時會感到憤怒，雖然有超過60%的人只是對自己眼光受到質疑而發怒。
而這些人因為沒有文學基礎，或是筆戰在實力上的本錢，因此往往會用一句自認殺傷力強大的言語來諷刺評文者：
【你這麼強，去寫本跟他一樣紅的啊！】、【很會講嘛，把你文章去給編輯捧一捧，看你能不能揚名世界阿(這倒很有可能，前提是別給台灣的捧...)】、【酸葡萄酸葡萄心理啦~見不得人紅呦~】
而這些人往往會忘記，人，本來就是眼高於手的。
評文者寫出人家的缺點，不代表他自己就是完美，今天我可以說這人小說的語氣很僵，但這並不代表我自己寫出來的就會很生動；今天老師可以給你評一篇文章，但不代表這老師就本身實力超群，看看我學校的國文老師就知道了，她的理解力值在負數。

至於另一部分，高手就不必多說了。

使用道具举报

伊朽門

5 主题	0 好友	20 积分

初级会员

Rank: 1

发消息

22^#

发表于 2010-6-18 08:04 PM |只看该作者

十、小說寫作相關心得 Part 2

小說如戲，該考慮哪些東西？

小說就像是一部戲，而作者則身兼了編劇及導演的身分，麾下則擁有一群絕對忠心的演員，至於化妝、燈光、背景、分鏡、攝影乃至演員的演技，這都是由作者一手包辦！

但重點在於，小說"如"戲，但它並不真的是一場"戲"。

在學校，小丑的國文老師是個熱情程度與實力成反比的傢伙，她上課時總愛把一篇文章分解的支離破碎，然後把這些碎片一個個加上新的注解後組合起來，一副自己很行的樣子，什麼伏筆、隱喻、虛寫、破題、大綱節奏這些拉機拉巴的東西全都一股腦丟出來，講到後來好像作者是她本人。

這就是一種錯誤，很嚴重的錯誤。

這老師曾經說過唯一一句讓我覺得有意義的話：「讀者永遠有權力去解讀他在作家的作品中讀到了什麼。」

不過她自己卻違背了這樣一個鐵則，把自認為的答案丟出來給學生們，真懷疑是不是所有學生以後寫小說時都會變的一板一眼......乾脆點，來個起承轉合算了？

題外了，簡單來說，作家在寫作時，根本不必想這麼多。
這是要靠經驗，哪裡的節奏該快該緩，哪裡的句子可以美化，哪裡可做為一個伏筆的埋設；這些都是只有經驗能告訴作家自己的，如果要一個作家去精心計算、思考這種寫作技巧方面的問題，那他只會腦門冒著煙的倒在地上，根本不可能。

當然不能說一切全都是靠經驗，一些前輩的指點也是相當重要的，但絕對不建議一位作家去完全聽從他人的指示來寫作，要學著自己判斷別人給的建言是否正確，這是自己的戲，不是別人的。

這裡我主要想告訴所有新手們的是：不要把小說想的太複雜，這是一種靠感覺來創造的事物，它沒有想像中的簡單，但也沒有想像中的困難；千萬不要抱著隨便的心態來寫它，如果你是隨便寫寫的，那麼看的人也不會認真到哪去。

【兩部小說一根梗。】

  在現代的網路小說中，因為網路加鍵盤加新注音除以人腦的數學謎之公式，網路小說整體素質每況愈下。

  原因很簡單，就是抱著熱情夢想的新手們。

  當然，首先這種熱情有幾個：

  一，熱情的寫，燃燒著可愛的小宇宙，最後被某個業界的路人潑瓢涼水就徹底熄滅。

  二，將寫作的熱情轉換為動力，不過不用鍵盤，只要滑鼠左鍵拖曳全選、右鍵複製，然後就是一篇篇文章出來了。

  三，看到了某某部作品，突然間好想一起去玩玩創作，所以就寫了一部作品，結果發現就跟自己當初看的那部作品差不了多少。

　　不論其他，今天就先看看這第三點，「重複的梗。」

　　梗這種東西很神奇，同一個梗，只要經過一些適當的轉變，它完全能夠蛻變進化，或者是變成一條軟趴趴的爛渣。

　　新手作家們，甚至是老手們，總是會看到一些自己很欣賞的梗，然後就高高興興的拿來用——其實也根本就不清楚自己在弄些什麼。

　　但也因此造成了＂兩部小說一個梗＂的結果。

　　當然，與其討論這種問題是怎麼來的，不如更深入的看看要如何避免這種問題。

　　其實方法很簡單，就是在寫的時候多去注意，同樣的梗可以改，但不能抄。

　　很多新手總認為「我只是寫的像」，錯了，寫的太像那叫做抄襲，並不是只有按右鍵複製才叫做抄襲，實際上，那個應該叫做盜文。

　　因此，注意自己是否有和自己看過的作品「異常類似的情結、差不多的人物」可以說是寫小說時必須列入觀察的一點。

　　當然，說穿了沒有人真的會去寫一便就特地檢查是否和其他小說相似——這裡講主要是在勸導那些新手們，如果看到了相似的地方，請把它改掉，而不是白爛的乾脆就給它貼上來，這種新手小生遇過的可多了，通常都是一堆小朋友。

　　總之，千萬、千萬不要去超別人的梗來用，不是說隨便改一點內容就算了，大多數抄梗的人心裡都有數——只是自己想不出更好的梗，懶的想，沒天份，這沒人想管，但去拿別人的梗來用基本上就是種很討厭的事情，因為這有點接近抄襲。

　　注意，這裡並不是說【不可以用別人用過的梗】，而是要【去做適當的轉變】。

　　上面有說過，一些轉變可以讓梗變的完全不同，要讓它脫胎換骨，還是變成爛掉的小茄子，一切端看個人功力。

小說是場戲，戲是虛擬的，但不代表戲可以誇張。

就像費加洛的婚禮不應該出現超級塞亞人一樣。

相信看到那個無聊的標題還會點進來的讀者，百分之八十三點零二都是接觸過不少小說。

今天就來探討小說界中的一大奇觀——沒有基礎概念的新手們。

曾經見過一個例子，某小說出現的白痴對話：「目前這裡是宇宙，溫度攝氏零下九xx度。」

我靠，超越絕對零度！

又或者，某人的霸王神拳可以蒸發一整片大海，接著卻出現了「許多魚兒飛到岸上」的壯觀場景，真不知道那人的拳風是怎樣，可以避開海洋裏面的生物，專門針對海水？（重點是還打不中對手

所謂的小說的確是幻想，但不代表它可以脫離這個世界的運行法則，今天你可以用科學無法解釋的東西來寫作，例如金庸的內功；但不代表可以隨便亂掰，出現一堆不合理的事情。

很多人真的蠢蠢的，每次被說太誇張時，總愛嗆回去：「這小說啊想像一下會怎樣？」

想像？不好意思，想像的威力沒辦法讓攝氏二十度蒸發掉太平洋，所謂的想像必須有個＂基礎＂，即使這個基礎必須由你自己創造也沒關係。

很多時候，見到一些小說中的人物，隨便一跳就有幾層樓高，為什麼？

這時就要有個基礎：這個人有著惡魔的雙腿、這個人的腳上有穿推進器、其實他的真實身分是老叮噹，不管怎樣，答案都不能是「因為作者幫忙開外掛」。

【不要隨便的打破常理，外星人可以讓地球逆轉，不代表一隻猩猩也可以做到。】

其實這種情形也包刮了前陣子氾濫網遊文的情結：第xx名進入遊戲所以有獎勵＞特殊種族＞更換性別＞遇到GM＞殺死大王＞成為新手傳說＞斷頭文。

小說家的想像力應該用在於如何讓「不合理變的合理」，你如果一開始就說這個世界有魔法，那路邊一個老頭子會是霍格華屎校長也不必令人在意。

說到霍格華屎，就想到蛤粒菠特，以這本書來做所謂基礎的例子好了。

首先，作者表明了這個世界＂有巫師＂，同時也代表著＂有魔法＂，這時就不必去追究＂魔法的元素表＂、＂魔法的型成原理＂，因為這是不必要的。（如果要解釋也沒關係

接著，出現了魔法學校，這裡有個典型的例子：「霍格華屎周圍有魔法，會令來到這裡的人不自主地離開」。

注意，這座學校有魔法防護措施，而不是像一堆小孩的文章：喔我接到入學通知，所以我就進來讀書了。

沒有媒體、沒有新聞、不會有學生亂傳，放暑假了還可以到外面隨便亂放毀滅魔法，好像世界上的正常人類全都死光了一樣。

不是說寫小說要瞻前顧後的，的確，很多東西小說不必講的太細，很多東西小說可以不必解釋，但不代表可以用這作為亂寫的藉口。

其實以小說來講，台灣和大陸的小說比較喜歡讓主角做大哥，實力、智力、才器都是第一名，以及成為整個主角團隊的領導者，亦即所謂勇者。

而日本，目前主流通俗文學以輕小說為主。輕小說更注重於插圖，文體上則偏重於輕快、簡略；但因為太重視插圖的緣故，一旦少了圖片，十本小說裡七本主要角色都沒有臉了。同時日本相當注重設定這種東西，就世界觀設定而言，日本居首位，美國次之，台灣、大陸墊底。

稍做提及，這是有人要求小生改的。

美國小說則相當現實，重點是主角幾乎都是大叔，他們的寓意會寫很深，且注重許多細節；蛤粒波特那個根本就是意外加吹捧飛起來的異類，當然羅琳小姐本身實力個人依然給予肯定，只是說真的，名過其實。

不過美國小說廢話很多，到了台灣以後排版又差，字體縮小又不做空行，好歹視力也有1.2看的實在很辛苦。

用開掛而言，真正有問題的其實是在大陸和台灣的小說。

東門大人說的例子便是類似美國小說的寫作派風。

使用道具举报

伊朽門

5 主题	0 好友	20 积分

初级会员

Rank: 1

发消息

23^#

发表于 2010-6-18 08:11 PM |只看该作者

十、小說寫作技巧相關心得 Part 3

小說的節奏。

　　一部小說最重要的是什麼？
　　簡單來說，我會告訴你，全都很重要。
　　今天就來看看所謂的故事＂節奏＂。
　　之前講的都是些基礎東西，現在講的這個是為了讓寫手們有個概念，但千萬別以為看過這個就能搞定此類問題，這東西是進階的，連我自己也只學了一半。
　　小說的節奏是什麼？個人在此將節奏分為兩種。
　　小學，或者國中，至少都該碰過所謂的顯微鏡。
　　那麼應該也會知道了，有個東西叫做粗調節輪，另一個叫做細調節輪。
　　這和節奏有點類似，一個是較為簡單的細部節奏掌控，一個則是難度極高的整體劇情節奏掌握。
　　首先來看戲步的節奏掌握：這通常出現在敘述句中。
　　範例一：
　　「我要去逛街了。」
　　我打開報紙：「是喔，逛哪？」
　　「迪化街。」她表情有點怪。
　　「買糖？」
　　「對阿。」
　　她穿上鞋子，關上門，出門了。
　　——這裡的節奏非常快，主旨在於表達＂她要出去逛街了＂，中間一個怪異的表情作為簡單伏筆，而身為主角的＂我＂因為在這邊並不重要，所以不作多餘的描述。
　　這是個快速節奏，接下來把節奏拖緩。
　　範例二：
　　「欸，我要出門了。」她換上了一件衣服，那是我上次幫她買的——這年紀的女孩總是穿太露。
　　我攤開報紙，順便點了根菸：「是嗎？去哪？」
　　「呃……迪化街。」她的表情有些怪異，彷彿隱瞞了什麼。
　　我挑挑眉：「買糖？」
　　「對阿。」她在玄關處穿上帆布鞋，匆匆地關上門，走了。
　　「搞什麼，至少說聲再見吧？我妳爸耶。」
　　——這段明顯的將劇情拖大了，更多的動作敘述使文章看起來更為生動，就像電影一樣。
　　但這時就要注意，這只是段近乎無關緊要的段落，如果再用更多的字去浪費在它們身上……
　　範例三：
　　「欸，我要出門囉。」她蹦蹦跳跳地來到門口，還一邊換上衣服，這件衣服比較保守了，是我上次買給她穿的——這年紀的年輕女孩子就是太愛露，我們這些老一輩的可不喜歡。
　　當然，別人家的露這露那我是很歡迎啦。
　　我攤開了今天剛買的報紙，上面是些無聊的政治新聞，無非又是誰誰誰搞了幾億的貪污案件；順手的點上一根菸，我問她：「去哪？」
　　「呃……迪化街。」她僵了一下，表情有些怪異，卻又說不出來。
　　難道是隱瞞了我什麼？這年紀的女孩子私密這麼多？
　　我把報紙往下翻了一頁，發出刷刷聲，繼續追問：「買糖？」
　　她匆匆走過我身邊，到達玄關：「對阿。」
　　像是很急著逃離這裏似的，她快速把帆布鞋套上，中間還跌了個踉蹌，「砰」的一聲關上門，一聲招呼也沒打的就走了。
　　——這段的節奏更慢了，非常大量的敘述句，描述到一些一點也不重要的細節，說穿了就是廢話一堆，這可以用來充字數，也可以用來做一個劇情上的緩衝，但仔細想想——若是下一段也廢話這麼多呢？下下一段呢？下下下一段呢？
　　最後就會變成歹戲拖棚，浪費太多精力在無關的事物上，導致文章整體速度被亂拖，下場就是崩垮。
　　一部廢話一堆的小說是沒人會想看的。
　　從上面三個例子可以看到：
　　範例一、節奏很快的部份，這種近乎劇本式劇情帶過法適合用在不必要的部份，例如見面的寒暄、不是重要場景的部份、配角A對配角B的小對話等等……
　　它可以做個很快速的劇情潤滑，替小說做些點綴，別讓整體太過倉促，同時具有銜接下一段劇情的功能。
　　範例二、節奏算適中，不管怎麼用都算相當適宜的，但用多了卻會造成平板，那麼就算劇情很精采也不會有所謂的高潮，有些時候需要特別多的描述，有些時候只要輕輕帶過即可。
　　範例三、節奏緩慢，基本上這種大量的描述更適合用在打鬥、特別強調的段落，例如驚天動地的一擊、女孩與男孩的初吻、爸爸打了女孩一巴掌的瞬間等等……這時會使用更華麗的辭藻來做敘述，從心境到肢體再到場景乃至於現場的氣氛。
　　這種手法用起來很華麗，能夠給讀者＂精采＂的感覺，但這就像一首歌的高潮，如果整首歌都只有副歌，那還會好聽嗎？
　　想像一下「珊瑚海」這首歌，從頭在那裡「噢蔚藍的珊瑚海——錯過瞬間空白耶——」沒有前奏沒有餘韻，只有副歌唱到尾，那周先生還能紅起來就太神了。

【如果你沒時間多寫，那麼至少多看。】

　　剛剛在上面有提到銜接，一些新手可能不清楚＂銜接＂的作用，在這裡做個說明。
　　作家總不能這邊寫完一段劇情馬上又跳下一段，沒有勇者的故事會像打洛克人一樣，這關魔王幹掉了下一秒鐘馬上去幹掉另一個魔王，中間不用吃飯睡覺拉屎泡妞？
　　這時，潤滑用的片段小事就可以作為很好的銜接劑。
　　以上面的範例文章來說，設定這樣子好了：女孩昨天在迪化街巧遇了男孩，男孩的東西掉了，女孩被煞到了，所以決定再去一次迪化街，把東西還給男孩。
　　如果隔天劇情馬上跳到女孩已經在迪化街了，那身為主角的父親這個角色該怎麼辦？於是便需要中間那段＂出門前的對話＂，讓故事的節奏稍稍緩下一些，同時也給讀者喘口氣。

【如果你沒時間多看，那麼至少多想。】

　　這裡講的好像很攏統？但實際上許多作家都會犯了這樣的錯誤，尤其是新手——應該要驚心動魄的一拳揍下去了，結果卻因為敘述量太少的緣故，對讀者而言就只是「噢，主角快掛了，他揍出最後一拳。」
　　把輕快的節奏用來放在這種壯闊的場面，應該是高潮的部分卻輕輕帶過，那麼這本小說劇情設定的在精彩也沒輒，因為不好看。
　　經常有些作家會這樣回答：我是新手，我國文沒有大大你那麼強呀，所以我會辭窮，我不知道怎麼做更漂亮的敘述……
　　錯，我國文不好意思最高也就考個八十，那種數字已經是灑花轉圈感謝恩典了，小說的實力和學校的國文是有很大差距的。
　　例如說音樂，莫札特的古典和聯合公園，能比嗎？
　　同樣都是用旋律和節奏帶來的聽覺享受，但你精通了古典音樂和精通了現代搖滾後，唯一相同的只有五線譜而已。
　　小說和國文也是一樣，那些教的什麼譬喻法開門見山啦說穿了根本就是狗屁，讓你考試賺分用的而已，真要寫小說的時候，譬喻法啦隱喻啦暗示啦那些都是隨著本能一起的。
　　簡單舉例：大叮噹的拳頭霸道而強勁，氣勢滂沱地朝大雄揮來，體質本就瘦弱的大雄頓時感到壓力，有若一座巨山直撲而來。
　　這邊就一個譬喻法了。
　　再看這個：他不喜歡一休，一休也不喜歡他。
　　這就是頂真啦。
　　回題。簡單來說，新手們，不是你們不會，是你們沒有去嘗試，沒有去吸收這些技巧。
　　當你們看小說的時後，如果有心想寫，那就從別人的小說中去學習技巧。
　　以小生個人舉例好了。
　　「我不想裡妳了。」我看著她：「妳每次都騙我。」
　　敘述句夾在兩句話的中間，無形中直接做出了一個頓點，讓句子生動許多。
　　在我學會這種技巧之前，一向都認為小說中人物講話怎麼個講法？全都是XX說：「XXXX」接著VVV說：「VVVVVV」……
　　那也是很類似劇本文的存在了。
　　從其他人的小說中學習各種技巧，比誰在那邊教導半天都還要來的更快更有效。
　　如果還是不懂？在這邊教個敘述的小技巧：仔細去想，例如大叮噹揮出這一拳，你要想，想要怎麼樣＂讀者＂才會清楚的知道說，這拳非常強，非常厲害，而且氣勢強大！

　　要讀者知道，而不是你＂自己＂知道，這就是重點所在。

講完了細調節輪，這次就來看粗調節輪的部份。

　　敘述的節奏細部上會使讀者感受到不同的精采程度，而整體劇情的節奏卻又不同。

　　其實將它看的簡單點，就單純只是敘述節奏的放大版——這個劇情我該花多少字數去完成它？這個部分它值得多少字數？這整個章節的劇情進度應該要多少？

　　重點來了，和敘述句不同，最難的就是「劇情進度」。

　　各位都看過漫畫吧？

　　漫畫中，主角眾人出發去冒險旅行了！接著隔天發生了許多故事——

　　注意，「今天決定出發」到「隔天碰上事情」，中間至少隔了八個小時，最少也有六個小時讓人睡覺，但中間這段呢？

　　被省略了，因為讀者要看的不是主角睡覺翻身打呼和踢被褥，而是主角英勇地將大叔們擊退，然後帥氣牽著女主角離開。

　　將不必要的一大段時間省略，這就是個不小的節奏加速。

　　那麼漫畫中同時也會出現的，就是用上整整一本漫畫的頁數來畫兩位高手的戰鬥，其中包括了對話、熱血漫畫中常出現的過往記憶、偶爾從他人角度出現的解說、以及重點的兩人戰鬥畫面等等……

　　整整一本的量！這就是個高潮的部份，若以打鬥為例，那麼文字要有力，但速度卻不能快。

　　這個不份以後再講，先注意節奏的部份。

　　小說以實體書出現的話，用租書店的網路小說為範例，一本大約六至七萬字，而作家必須決定，這樣一本的字數量該讓劇情推展到什麼地方。

　　是在哪時槓上大魔王？

　　是在哪時得到了真愛的吻？

　　是在哪時發現壞人的陰謀？

　　是在哪時發現自己不是她心中唯一的男人？

　　是在哪時發現自己其實已經膀胱癌末期？

　　用一本書的量來決定這些劇情，夠嗎？還是太多？

　　有點像是出門買菜前的大媽，哪種菜要花多少錢？今天該買多少肉？那裡該配個幾顆蒜，還需要點蔥，也順便給孩子們帶個點心……

　　這就是最困難的部份——他是個大體的存在，這和作文那單單六百字不同，是一整個大型的存在，牽一髮而動全身；細調節輪在怎麼調，也抵不過粗調節輪輕輕一扭，粗調節輪的影響力太大了。

　　小生自己曾經寫過一部關於機械戰鬥的故事，後來停掉是因為主角性格和自己稍微重疊，又討厭被說閒話，愚蠢的人們總喜歡用些假心理學去隨便揣測他人，最後再將錯誤的結論當成了不起的八卦四處宣傳。

　　好啦抱怨時間過去了，來看那篇文章小生給自己下的評語：

　　首先看文筆，正常，的確那時的自己水準差不多如此，因為算是挺認真在寫的作品，所以在自己看自己的程度上，頂多細部有些節奏失調。

　　接著看劇情鋪陳，就設定而言算普通，並不具異常特別的構思。

　　最後重點來了，沒有一個大綱。

　　故事的大體簡單來說是現代少年被黑暗吞噬，來到了未來，用戰鬥機械與變異野獸對抗的時代，這是前段。

　　在這邊的節奏都算穩當，因為只是剛開始。

　　但接下來，主角要加入狩獵者公會，簡單來說就是類似傭兵的組織，接著——

　　一時腦殘，速度失調，粗調節輪扭的太大力了。

　　當回過神時，發現劇情居然瞬間推到了非長遠的地方，短短一集的數量，就推進到了戰鬥機械的秘密，以及戰鬥機械的自我意識，在這樣下去劇情很快就會到達終點。節奏崩潰，讀者頓時感到不對。

　　其實很多出書作家也在克服著這種問題，他們寫的是超長篇，二十本、三十本的都有，如何讓節奏穩定下來真的是個關鍵，如果能夠做到這一點，那代表這位寫手在小說界已經算是正式踏入了，與門外漢這個稱號就此隔絕。

　　要讓小說節奏穩定下來有個很重要的方法，就是大綱。

　　寫作文時，會有所謂的大綱，老師通常會教：「起、承、轉、合」，開頭、中段、重點、結論。

　　這四個步驟同樣也適用於小說，小說本身就是個大量的「起承轉合」，一個大故事中包含了許多小故事，而小故事一個個拼湊成了大故事，這就是小說。

　　要明確的認知，如何讓小故事——那些一個個事件，哪個該講明白，哪個只要帶過就好；哪個重要？哪個不重要？

使用道具举报

伊朽門

5 主题	0 好友	20 积分

初级会员

Rank: 1

发消息

24^#

发表于 2010-6-18 08:13 PM |只看该作者

十、小說寫作相關心得 Part 4

在開始之前，先問各位看倌們一個問題：想必各位都看過修真小說、網遊小說，以及奇幻魔法類別的小說，對吧？

　　其中看看修真的威力翻天覆地、奇幻的強大魔法、網遊的故事題材，都是一個最基礎性的世界構成。

　　那麼，為何卻沒在台灣小說界中看到這幾者的融合體出現呢？

　　答案基本上也不用猜了，很簡單，問題就出在它【太難】。

　　其實這個構思有非常多新手，乃至於老手都有考慮過——包括仙人、妖魔對上天使、惡魔的題材，但若仔細看其內容，會發現最終都會偏重於其中一方——通常以東方居多——對手的陣營純粹只是些插花角色，對於設定相當隨便，說穿了該部小說依然是歸類於修真當中。

　　論起融合程度，最多只有百分之三十。

　　為什麼兩種性質完全不同的世界基礎很難融合呢？

　　首先要看看它是否值得：很多新手喜歡將設定搞的很大，例如網遊的光種族就超過十種以上；屬性隨手一拋就是風木水火土雷冰玄天黃日光闇再加個渾沌；職業更是琳瑯滿目——你的小說，需要這麼多東西嗎？

　　再看試圖將兩種基礎構成元素融合的小說：一部小說有了修真，它真的有【魔法】這種產物出現的必要性嗎？

　　答案當然是要看故事設定如何，而故事的設定又得牽扯到更久遠以前：之前的東方修真與西方魔法界肯定有過接觸，那麼結果如何？相處融洽？放屁，基督徒和佛教徒能夠平靜的存活在同一顆地球上，純粹是因為上帝，或者佛祖，沒有親自出現在人們眼中過。

　　如果哪天彌賽亞搭著火馬車降落凡間，然後給TVBS招開個記者會，順便分開台灣海峽，那麼過不了一個月這世界就只剩下一個宗教了。

　　既然這兩方在邏輯上根本不可能和平共處，那麼是發生什麼事情？戰爭？

　　戰爭結果誰輸誰贏，那要看作者自己的故事設定，亦或者根本沒有發生戰爭。

　　扯遠了，回題。

　　若這部小說以修真為基礎，魔法的出現就會過於突兀：就像洛克人衝進霍格華茲，接著用充電滿格的電漿炮把佛地魔給轟成碎渣一樣——這根本是兩種世界，他們沒有任何的共通點。

　　拿修真與魔法世界來看，修真能力進代以來被小說不停的強化，大有以個人之力毀滅宇宙的地步；而魔法界亦是如此，但兩者的性質卻截然不同，導致它們的難以融合性。

　　光看基礎存在好了，修真界認為力量在於天地之間，同時還有自己體內儲存的真原力，透過各種方式激發出來。

　　而魔法界較長的解釋為元素之力充斥於天地，已自己體內儲存的魔力匯集元素，並用以攻擊。

　　聲明，這裡講的當然都屬於陸、台式冒險小說。

　　也許你會想：唬爛了一大串，結果這兩種在基礎上問題出在哪？根本就差不多啊！

　　沒錯，根本就是大同小異，而這正是問題所在。

　　兩個在性質上沒有差多少的基礎存在，作家該怎麼把它融合？難道說【喔，其實魔力和真原力就是一樣的東西啦！】那麼魔法和修真劃上等號以後，還算是融合嗎？

　　基礎的融合性這方面，作家不但得顧慮到如何使這兩者的存在成為合理，同時也得想辦法讓它們擁有其獨特性，否則最終也只歸於三流設定，不如打從一開始便只有單一基礎。

　　【喪失了獨特性的存在，那麼兩個世界構成的基礎和一個有什麼差別？】

　　接下來是另一個更麻煩的設定問題：正如上面所舉的例子有講，該部小說將兩個世界分為東方與西方，但最終卻依然是將東方作為最大基礎，最後依然只是分類於修真類小說，並沒有達到融合的作用。

　　此外，該部小說在兩種力量完全不同的運用上也沒有做出解釋，就只單純的說對方使用魔法，對讀者而言也許這不構成閱讀困難，但真要論起來，就是設定上的疏失。

　　兩個世界，也就是兩個截然不同的社會型態，同時也是兩種完全不同的力量運用。上面有提到要讓兩者保有其獨特性，那麼要如何在這兩個世界中取得一個平衡呢？

　　這不是用教就可以學會的東西，需要的是經驗，甚至是天份。

　　講了一堆廢話好像有點扯太大，這邊來做個總結：新手們，別再做自己都無法負荷的巨大設定了，與其把精力浪費在一堆設定中，不如先想辦法讓自己的文筆成熟起來，把基礎的一切搞好後再來挑戰超長篇小說吧！

所謂架構和大綱，都是一部小說的骨架。

每個人寫小說的方法各有不同，有得人喜歡謹慎，先想好一堆劇情，然後再慢慢的寫出來；有些人則乾脆寫到哪算到哪，後者的好處是樂趣多多，連自己也不清楚發展會到哪裡，但容易造成腰斬。

大綱泛指劇情，架構則更廣，包括了基礎存在的設定、角色配置等問題。

小說最先要擁有的當然是題材，你想要寫的是哪種小說？文藝愛情、奇幻魔法、冒險故事、穿越時空、網遊、武俠……每一種小說都有各自的重點與風格。

題材接著是文風，你是要搞笑？嚴肅？兼併？懸疑？恐怖？這也是一個重點。

還有創意，創作這種東西要的就是創意，文筆是基礎的底子，但若是沒有創意，就算國文老師上陣執筆寫部小說出來，講難聽點未必就是好的作品。

創意才是重點，這也是架構中非常重要的一部分，更決定了讀者是否會對此作品產生青睞。

嗯，其實這篇心得文小生並沒有一個計畫性，所以今天就寫篇大綱與架構的心得好了。

最後回答你的問題：想要有好的架構，有個重點，就是邏輯能力。你要顧及整篇故事，能夠完全掌控住故事，就算偶爾偏道了也能及時拉回來，這一切都需要大量的創作經驗，而不是靠著理論就可以解決的。

本篇心得文基本上都是些理論性的東西，在此呼籲，創作之路就像學畫畫——別人教的只是一部分，真正還是要靠自己多看、多練，這才是進步之道。

何謂在敘述中的贅詞？

　　首先，我們可以看看以下示範：

　　一：枯黃的楓葉自樹梢飄滑掉落。

　　二：枯黃的楓葉自樹梢飄落。

　　在範例一中，明顯的那句「飄滑掉落」，就是累贅字——即使少了「滑掉」這兩個字，也不會對文章造成影響，甚至在整體上顯得更乾淨了。

　　贅字就是這樣，明明沒有必要，卻又硬加進去，用俗語「脫褲子放屁」便可以解釋。

　　但注意，這和加強敘述效果用的「強調」手法卻又不同！

　　將上句稍微修飾一下——

　　例子三：「枯黃的楓葉自樹梢，輕巧地、飄然地滑落……」

　　在這邊，將「飄落」和「滑落」做一個結合，「飄落」成了輔助「滑落」這個動詞所用的形容詞，這樣一來，就給讀者更強烈的視覺影像。

　　那麼，該如何避免多餘的贅字呢？

　　去除贅字向來都是作家的首要課題之一，首先最簡單，也是最常用的方法，就是寫完後立刻自行閱讀一遍。

　　一位作家在寫完作品後，一定要做所謂的潤稿和修飾，同時順便將錯字更正，最後再呈現給讀者。

　　當然一定會有漏掉的，尤其像小生這種一旦開始寫就是大量文字產生的類型，在檢查時經常因為粗心而漏掉一些錯字，這時如果有讀者好心肯幫忙挑錯的話，別懷疑，心懷感激地去改吧。

　　回到正題：當作家在檢查時，建議用默唸的方式。

　　默唸，這就像朗讀，有些字句光用眼睛晃過去時看似很正常，但念出來以後卻又總覺得有點不對勁。

　　只要認為不對勁，那麼就改下去吧，自己都認為有些不妥了，同樣的也會有讀者察覺異狀。

　　這種方法可以說是最方便，也最普遍的檢查法，當然有些人習慣寫一點小段落就立刻做一次矯正也是不錯，但這樣一來無法從大體方面確認節奏的掌握，會有點可惜。

　　另一種方法，就是化腐朽為神奇。

　　文筆是所有作家的根本，你今天不管劇情設定的再怎麼精彩，如果文筆很差，那麼講好聽點叫做璞玉——講難聽點，就是醜婆。

　　最近總是在提倡著內在美，事實上，好看的人就是贏在起跑點了——妳今天如果是個正妹，馬上就會有一堆人想要來認識妳；如果今天妳是個善良的肥婆，那麼他人對於任是妳這個人的內在也會興致缺缺。

　　這就是現實，小說同樣也是。

　　文筆差勁的小說，別人一眼晃過去就認為「噢，爛作。」

　　當給別人的第一印象很差時，作家又如何敢期望讀者繼續閱讀下去？

　　上述是說明文筆的重要性，現在就回歸到我要講的部份：化腐朽為神奇。

　　以之前的例子一來看：枯黃的楓葉自樹梢飄滑掉落。

　　在這邊，看起來就很累贅，對吧？

　　但看看例子三：枯黃的楓葉自樹梢，輕巧地、飄然地滑落……

　　哪裡不同了？

　　同樣是落葉，同樣自樹梢，但卻多加了不少的形容詞來增加美感。

　　輕巧地、飄然地滑落，說穿了和「飄滑掉落」是差不多的景象，但在閱讀上給讀者所帶來的感受卻是雲泥之別——一點點修飾，一點點粉妝，卻有如此巨大的差異。

　　這簡直就像便利商店裡的柳橙汁一樣神奇：調配出化學味道後，因為缺乏顏色，所以用寄生在仙人掌裡的蟲子磨碎後製成染料，調出剔透晶瑩的橘紅色彩。

　　喔，順帶一題，如果看到食品標示裡有寫著「胭脂蟲紅」，現在可能會把蟲那個字去掉，總之就代表它的天然染色料是蟲子。

　　用文筆修飾過後的贅字就不在叫作贅字了，就成了強調，這和一般的單純刪去法不同，能夠給讀者更棒的閱讀效果，只是比較麻煩。

　　現在回答亦鏡你的第二個問題：重複的強調是累贅嗎？

　　答案是看情形。

　　敘述句的強調方法，可以像剛才用的大量形容來增強文字的華麗感，也可以用覆頌的方式。

　　這就像口語中所說的：「很強很強。」

　　重複了兩次，但這樣子算贅字嗎？

　　以下隨性舉例：

　　小明被胖貓一拳擊飛，立時成了滾地葫蘆，連翻了數圈。

　　「我靠，你怎麼不說它的真實身分是小雞噹？」小明咳出一口血，對小華大罵。

　　小華乍舌：「哇，有這麼強？」

　　小明帥氣的抹去嘴角血跡：「很強很強。」

　　在這種時候，當然無可否認的有更好的形容詞可以代替，但光看這種覆頌強調的方法而言，是可行的，並無任何不妥。

　　基本上重複的強調效果和累贅詞雖非只有一線之隔，但亦是需要好好掌控，以免用錯。