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我最爱的动漫大师：宫崎骏

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发表于 2011-12-1 12:19 AM |只看该作者 |倒序浏览

本帖最后由～来自远方～于 2011-12-1 12:35 AM 编辑

动漫大师：宫崎骏

人物简介：-
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中文名：宫崎骏
英文名：Miyazaki Hayao
国籍：日本
出生地：日本东京
出生日期：1941年1月5日
毕业院校：自杉并区立永福小学校、杉并区立大宫中学校、东京都立豊多摩高等学校及学习院大学政治经济学部
职业：动画导演、动画师、漫画师

    宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，美国《时代》认为其是最具影响力的人物。他的《千与千寻》、《幽灵公主》、《哈尔的移动城堡》等作品在日本连连创造票房神话。（千与千寻2001年7月上映，当年更是创造了300亿票房，2352万人次观影记录的超强记录，同时也成为日本历史上最卖座的影片。至2011年此片仍为日本史上票房最高记录保持者。2003年《千与千寻》获得美国奥斯卡最佳长篇动画奖，成为第一部获此殊荣的外国长篇动画。

   宫崎骏在东映动画公司开始他的职业生涯，并参加《格列佛的宇宙旅行》的制作。他在这部作品中提出自己的想法，并最终成为电影的结局。他在动画产业以各种不同的角色参与工作，直到他在1979年执导第一部动画长片《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》。在他的下一部电影《风之谷》获得广泛的赞誉，他与高畑勲共同创立吉卜力工作室，并继续创作许多作品，直到完成《幽灵公主》之后，宫崎骏选择暂时退休。在休息一阵子之后，宫崎骏在2001年完成动画《千与千寻》，并持续在动画界活跃至今。
   虽然宫崎骏的电影在日本一直都享有巨大的商业及艺术上的成功，但是西方世界基本上对他的了解并不深，直到米拉麦克斯影业将他在1997年执导的电影《幽灵公主》以DVD的形式公开发行之后，他在西方世界的知名度才逐渐上升。《幽灵公主》上映当时是日本史上票房最高的电影，直到1997年另一部电影《泰坦尼克号》上映之后才超过它。《幽灵公主》也是第一部在日本电影金像奖赢得最佳影片奖的动画电影。他的下一部影片《千与千寻》在日本的票房超过《泰坦尼克号》，还赢得了日本电影金像奖最佳影片奖，也是第一部赢得美国奥斯卡奖奥斯卡最佳动画长片奖的日本动画。他执导的许多其他电影也获得许多不同的国际奖项。

一些主题在宫崎骏的电影中经常出现，例如人类对于自然及科技之间的关系，难以维持的和平主义伦理等。宫崎骏的女性主义思想经常反映在电影当中，所以电影中的主角往往是坚强且独立的女孩或年轻女性。

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生平

早年（1941-1962）

宫崎骏在1941年1月5日出生于东京都文京区，在四个兄弟中排名第二，父亲是宫崎家族经营的"宫崎航空兴学"的职员。直到1945年二次世界大战结束为止，宫崎骏度过了相当自由的幼年生活。由于身体不好，故不擅长运动，也因此对静态的绘画很有天分，特别对于飞机感到兴趣，并成为终身的爱好，他后来许多作品当中都反复出现飞行的概念。住鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲是个很严格的人，头脑很聪明。宫崎骏的幺弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性倒神似。

宫崎骏的母亲十分爱好读书，并经常对社会产生质疑。而他也是一个喜好读书的人，对手冢治虫、杉蒲茂的漫画很有兴趣，尤其是福岛铁次的绘本《沙漠的魔王》，最令他喜爱。因为母亲需要进行肺结核的治疗，所以宫崎骏全家经常搬家。1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。

宫崎骏全家在1944年全家移居到枥木县的宇都宫市和鹿沼市，从1947年开始在宇都宫市的一所小学就读，4年级时回到东京，就读杉并区大宫小学与永福小学。他在1953年从小学毕业，进入大宫中学就读，高中则进入都立丰多摩高中，并开始学习绘画。1958年因为东映动画《白蛇传》（日本史上第一部彩色动画长片）而开始对动画产生兴趣。1959年考入学习院大学政治经济系，主攻日本产业论。由于当时的大学还没有漫画社，因此加入性质最接近的“儿童文学社(儿童文化研究会)”，并编导了几出人偶剧。大学期间热衷创作漫画，积累了数千张画稿。
1960年的时候日本安保斗争运动带动了社会风潮，许多学生都参加反对安保条约的示威运动。宫崎骏原本一直抱著保守的心态旁观著，但後来看到登出受伤师生的照片，他才下定决心加入示威运动，不过当时学生运动已渐渐进入退潮期了。在此时，宫崎骏也在思想上开始倾向社会主义，在天安门事件和苏联解体时，他的思想也受到很大冲击，虽然面对社会主义败北的现实，但是对劳动者和革命的肯定立场一直没变。

东映动画公司（1963-1971）

在大学毕业后，宫崎骏于1963年4月进入东映动画公司，从事动画师的工作。进入公司一年后，被苏联制作的长篇动画《雪之女王》深深的感动，因此决定以动画师为一生的职志。成为动画师后第一次参与制作的动画是《汪汪忠臣藏》（制作人为白川大作），其不凡的才能被发现后，升职为主要制作人，并担任了东映动画的公会秘书长。宫崎骏在东映动画公司期间参与了《狼少年肯》（是东映首部动画电视剧）、《太阳王子霍尔斯的大冒险》、《穿长靴的猫》（制作人为矢吹公郎，于1969年公映）等动画的制作，担任原画或场面设计的工作。

东映动画是由东映电影吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画电影则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勲，书记长是宫崎骏。

社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勲等人的才华。1965年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勲被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。富有文艺才华的高畑勲给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。
宫崎跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这也许是后来《风之谷》的一点原型。

离开东映动画公司（1971-1982）

宫崎骏在1971年完成《阿里巴巴和四十大盗》后离开东映动画公司，与高畑勲、小田部羊一共同加入A-Pro工作组（后来导演《侧耳倾听》，在 Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分）。在新企划《长袜子皮皮》的筹备期间，宫崎骏第一次出国，来到瑞典取景并与作者阿斯特丽德•林格伦会面，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察，但是林格伦拒绝授权来动画制作，于是这个企划案最终遭到取消。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的改编可谓影响深远。

1973 年，他和高畑勲两人合作的动画“Panda”上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务:原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勲以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。

1974年6月，宫崎骏、高畑勲和小田部羊一一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。7月，宫崎骏到瑞士去取景，为他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女》的寻找灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年，他又到义大利和阿根廷取景，准备制作“寻母三千里”，同样也是担任场面设计。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勲描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勲来说，宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。三人在世界名作剧场系列中高畑勲还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1979年）的监督。

1978年于NHK拨映的《未来少年科南》为宫崎骏首度担任导演的电视动画作品，获得广泛的赞誉。1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。1979年12月，宫崎骏在东京电影新社创作《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》，这是他首次担任剧场版长篇动画的导演、脚本及分镜画脚本，再度展现《未来少年》的冒险电影风格。

他从1980年开始为东京电影新社的电信公司培训新人。1981年8月《Animage》杂志编辑了宫崎骏特集，宫崎骏也从此开始与德间书店正式合作。 1982年2月《Animage》杂志连载《风之谷的娜乌西卡》（这部漫画一直连载到1994年才完结），他同时加入《大侦探福尔摩斯》的制片工作。宫崎骏在该年11月退出东京电影新社，成为自由作家。

吉卜力工作室（1983-）

1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹画，高畑勲担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。1984年3月剧场动画《风之谷》上映了，丰富的想像力及深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。

宫崎骏与妻子太田朱美在1984年4月创立了个人事务所二马力，负责管理作品的版权，当时多年好友兼伙伴高畑勲也有个人的畑事务所。宫崎骏于1985年6 月15日在德间书店出资帮助下创立吉卜力工作室，拥有独立一组固定的高素质制作团队，制作出大量画功细腻、剧情寓意深远，配乐雄壮的作品。德间康快、高畑勲、铃木敏夫、久石让、近藤喜文、保田道世、贺川爱与高坂希太郎等人皆与宫崎骏合作过。

    “吉卜力”（GHIBLI）这个名字事实上本意是指撒哈拉沙漠上吹的热风。在二次世界大战的时候，意大利空军飞行员将他们的侦察机也命名为“吉卜力”。宫崎骏是个飞行器迷，当然也知道这件事，于是决定用“吉卜力”作为他们工作室的名字。而在这个名字的背后，还有一层含意，也就是希望这个工作室能在日本动画界掀起一阵旋风!! 吉卜力工作室是一个相当特殊的团体，不论在日本国内或是国际间都是一样。因为吉卜力工作室原则上只制作由原著改编，剧场放映用的动画。由于制作剧场版的动画必须冒相当大的票房风险，所以一般的工作室通常都以制作TV版动画为主，虽然偶尔会制作一些剧场动画，但是大多数也是由著名的TV版动画改编而成的。

   在吉卜力工作室成立后，宫崎骏仍然继续执导动画电影。1986年的《天空之城》讲述了两个孤儿的冒险故事，他们试图寻找一个漂浮在天空中的神奇岛屿; 1988年的《龙猫》描述两个女孩与森林精灵之间的互动与冒险;1989年的《魔女宅急便》改编自角野荣子的小说，描述一个离开故乡的小魔女，在大城市生活的故事。宫崎骏在这些作品中展现出飞行的魅力，包括《天空之城》里海盗使用的扑翼机、《龙猫》中龙猫及猫巴士的飞行与《魔女宅急便》中魔女琪琪的飞行扫帚。

   1992年的《红猪》以反映宫崎骏自身的想法而闻名，剧中的主角是一个成年男性，一位变成猪的反法西斯主义飞行员。这部电影背景设定在1920年代的意大利，描述一位打击空中海盗的赏金猎人及一名美国士兵之间的故事。这部影片探讨了自私与责任之间的对立关系。这部影片也可以看作是宫崎骏的抽象自画像，剧中的台词可能暗示他的内心想法。就像他的许多其他电影一样，《红猪》拥有丰富的典故，并提到1930年代和40年代的美国电影。红猪在很多地方与美国演员亨弗莱•鲍嘉作品的场景相似。

   1997年的《幽灵公主》回到生态及《风之谷》剧中的政治主题。故事情节集中于居住在森林里的动物之间的斗争及人类利用森林来扩展工业。《幽灵公主》与《风之谷》这两部影片含蓄地批评了人类对自然产生的不利影响，并将军队塑造成负面的形象。《幽灵公主》也被认为是他最暴力的电影之一。这部电影在日本获得巨大的商业成功，当时成为日本史上最卖座的电影，直到被《泰坦尼克号》超过为止，并最终在日本电影金像奖夺得最佳影片奖。宫崎骏在执导《幽灵公主》之后暂时性的退休。

   在这段半退休的时期，宫崎骏认识了朋友的女儿，其中一个人后来成为他创作《千与千寻》的灵感来源。《千与千寻》的故事主角是一个女孩，被迫在一个奇怪的精灵世界生存下去，因为她的父母被变成猪，所以她只好在澡堂工作。《千与千寻》于2001年7月在日本上映，并打破了日本的票房记录（304亿日圆），超过 2300万人次进场观看。《千与千寻》获得许多奖项，包括在2001年获得日本电影金像奖最佳影片奖、在2002年获得柏林影展金熊奖（史上首部获得该奖项的动画片）及2002年的奥斯卡最佳长篇动画片奖，是宫崎骏另一个辉煌成就。《千与千寻》也是首部风行全世界的吉卜力动画电影，在美国与法国极受欢迎，相关产品亦为吉卜力带来十分丰厚利润，迪士尼也以巨资在美国、香港、台湾和中国买下宫崎骏部分影片的DVD发行权。

   宫崎骏在2004年7月完成《哈尔的移动城堡》，电影改编英国小说家戴安娜•韦恩•琼斯的奇幻小说。宫崎骏在原本导演细田守突然离职之后接掌担任导演。这部电影在2004年于威尼斯影展首映并以动画技术获得金奥拉奖。《哈尔的移动城堡》在2004年11月20日于日本上映，前两天票房为140亿日圆。美国迪士尼随后发行英文版本《哈尔的移动城堡》。

   宫崎骏在2005年获得了威尼斯影展终身成就奖。吉卜力工作室在2005年4月脱离德间书店，成为独立公司，并由铃木敏夫出任代表取缔役社长，宫崎骏与史提芬•艾伯特出任公司的董事。宫崎骏作品的版权及所有权也移转至吉卜力工作室。

   宫崎骏的长子宫崎吾朗在2006年完成他的第一部电影《地海传说》，剧情改编自娥苏拉•勒瑰恩创作的几个故事。宫崎骏想要将《地海》改编成动画的念头已经出现很久，并一再要求取得原作者娥苏拉•勒瑰恩的同意，但是他每次都遭到拒绝。于是宫崎骏制作《风之谷》与《修那之旅》（シュナの旅）作为替代品（《修那之旅》当中的一些构想被转移到这部电影当中）。但是当勒瑰恩最后要求宫崎骏将她的作品改篇成动画时，他拒绝这个请求，因为他已经失去这样做的欲望。

   在整个《地海传说》影片的制作期间，宫崎吾朗与他的父亲之间并无任何交谈，这是因为他们对于宫崎吾朗是否准备好执导这部作品产生争议。这部影片最初是由宫崎骏来制作，但是因为他正在进行《哈尔的移动城堡》的制作所以拒绝接任。吉卜力工作室决定让宫崎吾朗担任这部作品的导演，虽然他不曾制作过任何动画。

   在2006年，Nausicaa.net网站报道宫崎骏执导另一部动画电影的计划，传闻背景设定在神户。在宫崎骏小组在制作之前造访一间由一对老夫妇经营的咖啡馆，并从山区俯看城市的景色。吉卜力工作室制作日记并未指出这些地区的确切位置。该工作室还宣布宫崎骏已经开始为电影制作故事板，他们使用水彩来制作，因此电影将拥有“不寻常的视觉风格”。

   这部电影的名称在2007年公开宣布为《悬崖上的金鱼姬》。故事围绕一个5岁的男孩宗介与想要成为人类的金鱼姬波妞，宫崎骏说这个想法是从丹麦作家安徒生的著名童话故事《美人鱼》得到的灵感。吉卜力工作室的铃木敏夫指出，“70至80％的剧情发生在海上。如何表达使用手绘动画来呈现大海及海浪将是导演的挑战。
在2010年和2011年，宫崎骏作为企划和编剧参与了《借东西的小人阿莉埃蒂》和《来自虞美人之坡》的制作，努力为吉卜力工作室培养新一代导演。

画风
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宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉。尤其是影片中出现的天空背景，给人以广阔无垠的感觉，使人不禁生出一种遐想，似乎想要到那背景中去寻找远离城市污浊空气的清新中，去感受自然之美。大片大片的洁白云朵如棉花糖般，柔软而又充满着幸福和甜蜜的回忆，衬托出片中主人公结局的美好。绿色的掩映下，一个个充满了生机的世界又重新展现到了我们的面前。这更为影片增添了美感。可以说，只有在宫崎骏的影片中，才能释放自己许久以来为工作、学习而感到的压力，重新找到真、善、美，重新找到返璞归真后的悠然与惬意。
　
  这背景的画风，意味深长而久远，又同清茶漾出的清香，久久在心中回荡，难以消散。
  再从人物形象来说。宫崎骏笔下的人物是全部采用手绘的方式创造出来的。人物（也包括动物）线条简洁明快，并不复杂，令人看后更觉简约朴实，贴近生活。这一切一切，都表现出宫崎骏对于自然与生活的热爱，也颇富有意义。

动画创作过程
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宫崎骏在电影创作扮演主导的角色，经常同时担任编剧及导演。他在早期的电影作品中会亲自审阅每幅画面，虽然因为高度工作引起的健康问题，现在他会把一些工作交待给吉卜力工作室的其他成员。在1999年的一次采访中，宫崎骏说：“在这个年龄，我不能像过去那样进行我的工作。如果我的工作人员可以减轻我负担，我就可以集中精神在执导方面，我还想创作一些电影。”

宫崎骏在他的动画作品中使用非常人性化的程序。此外，吉卜力工作室也大量使用水彩艺术。与美国动画相异，吉卜力工作室采用同时创造剧本及记事板的方法，动画及记事板在故事完成之前就已经开始制作。

宫崎骏在整个动画制程中使用传统动画，虽然他在《幽灵公主》当中开始使用电脑绘图，以带来“优雅的小刺激”。宫崎骏在接受《金融时报》的专访时说：“在手绘及电脑制作之间维持正确的比例对我来说非常重要。据我所知，现在的平衡是如何同时使用，仍然可以说我的电影为二维电影。”数位涂料也首次部分用在《幽灵公主》，为了赶上电影上映的期限。数位涂料也成为宫崎骏以后的电影使用的标准原料。不过在他2008年执导的电影《悬崖上的金鱼姬》中，宫崎骏又全部采用传统的手工绘制来制作动画，并说：“绘画在纸上是动画的基本。”吉卜力工作室的电脑动画部门在《悬崖上的金鱼姬》制作开始后遭到解散，宫崎骏决定坚持采用手工绘制来制作动画。

影响与评价
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宫崎骏的作品受到一些西方作家的影响，包括娥苏拉·勒瑰恩、路易斯·卡罗和戴安娜·韦恩·琼斯。宫崎骏私下表示勒瑰恩的《地海》系列对于他所有的作品产生很大的影响，他一直将她的书放置在床边。

宫崎骏跟法国作家与漫画家墨比斯相互影响对方的作品，他们也因为钦佩对方的作品而成为朋友。巴黎的铸币博物馆（Monnaie de Paris）从2004年12月至2005年4月之间曾经举办他们作品的展览，两位艺术家也出席了展览的开幕仪式。墨比斯也以宫崎骏的动画作品《风之谷》女主角娜乌西卡来替他的女儿取名。

宫崎骏也深深受到另一家法国作家安东尼·德·圣-埃克苏佩里的影响。他为艾修伯里的著作《夜间飞行》（Vol de nuit）及《风沙星辰》（Terre des Hommes）日语版绘上插画，并为《风沙星辰》写了一篇后记。

英国广播公司选择频道（BBC Choice）在2002年6月10日采访宫崎骏时，他提出英国作家埃莉诺·法杰恩（Eleanor Farjeon）、沙特克里夫（Rosemary Sutcliff）及菲利帕·皮尔斯（Philippa Pearce）都对他产生影响。宫崎骏也公开表示他喜欢罗尔德·达尔那些关于飞行员与飞机的故事，在《红猪》的故事中那些出现在云层上的死亡飞行员的灵感也来自于达尔的《They Shall Not Grow Old》。

在宫崎骏的电影中，呈现出这些作家所创造的自给自足世界，并通常隐含着寓言性质，并具有复杂的角色。宫崎峻其他的作品，例如《龙猫》、《幽灵公主》与《千与千寻》，都包括日本的历史及神话元素。
宫崎骏说他受到1958年《白蛇传》（被认为是日本第一部彩色长篇动画电影）刺激，因此立志成为一位动画师。他还表示苏联的动画电影《雪之女王》（Снежная королева）是他早期的一个灵感来源，并促使他留在继续制作动画。
俄罗斯著名动画师尤里·诺里斯金是宫崎骏的朋友，并称赞他是一位“伟大的艺术家”。诺里斯金在1975年的动画《雾中的刺猬》（Ёжик в тумане）是宫崎骏最喜欢的动画片之一。
宫崎骏长期以来都是阿德曼工作室（Aardman Animations）动画的影迷。阿德曼工作室的创办人大卫·斯普罗克斯顿（David Sproxton）与彼德·罗德（Peter Lord）在2006年5月参观吉卜力美术馆对于他们作品的展览，他们也在那里与宫崎骏会面。

美国《时代杂志》在2003年4月10日发表“亚洲英雄二十人”，宫崎骏与著名棒球运动员松井秀喜是唯二上榜的日本人。
宫崎骏在日本动画界占有超重量级的地位，台湾动漫画评论团体傻呼噜同盟所著的《日本动画五天王》中，将他与富野由悠季、庵野秀明、押井守、大友克洋并称为日本动画五大天王。

宫崎骏在英国《卫报》选出的当代40大杰出导演中名列第8位，而美国电影评论家罗杰·艾伯特则认为宫崎骏是世界上最杰出的动画导演。日本作家上岛春彦认为宫崎骏是一位伟大的动画师，并认为没有任何一位日本导演对于世界电影造成的影响比宫崎骏更大。

其他
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宫崎骏在1965年10月与东映动画公司的同事太田朱美结婚，并育有两子。长子宫崎吾朗于1967年1月出生，是吉卜力工作室在2006年7月公映的作品《地海传说》的导演；次子宫崎敬介则是在1969年4月出生，是一位木版画家。由于宫崎骏过于投入工作，对他与长子宫崎吾朗的关系产生负面影响。而宫崎骏也不希望建立一个动画师家庭，希望宫崎吾朗不要过于依赖自己的名声。1983年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。

动画作品
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导演

长篇动画
1979年：《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》《ルパソ三世カリオスト口の城》《Lupin III -Cagliostro''s Castle》剧场，
               片长: 1小时40分。剧本，导演。
1984年：《风之谷》（原作/导演/编剧）
1986年：《天空之城》（原作/导演/编剧/作词）
1988年：《龙猫》（原作/导演/编剧/作词）
1989年：《魔女宅急便》（导演/编剧/制片人）
1992年：《红猪》（原作/导演/编剧）
1997年：《幽灵公主》（原作/导演/脚本（分镜头）/主題歌作詞）
2001年：《千与千寻》（原作/导演/脚本（分镜头））
2004年：《哈尔的移动城堡》（导演/编剧）
2008年：《悬崖上的金鱼姬》（原作/导演/编剧）

短篇动画
1995年：《On Your Mark》（MTV）吉卜力工作室实验剧场，为流行音乐团体“恰克与飞鸟”（Chage & Aska）
               制作的音乐录影带
2001年：《胶卷咕噜咕噜转》
2001年：《捕鲸》
2002年：《可洛的大散步》
2002年：《小梅与小猫巴士》
2002年：《空想的飞行机械们》
2006年：《水蜘蛛梦梦》（水グモもんもん）
2006年：《买下星星的日子》
2006年：《寻找栖所》
2010年：《面种与蛋姬》
2011年：《寻宝》

电视动画
1971年：《鲁邦三世》 (（电视动画片第一部的部分集数；A专业导演群体的名义）
1978年：《未来少年科南》《未来少年コナソ》《Future Boy Conan》
               26集TV，人物设计，导演。高畑勲为9，10集导演。
1980年：《鲁邦三世新》（电视动画片第二部；第145/155话；照树务的名义）
1980年：《鲁邦三世新》第145集("Albatross: Wings of Death"和第155集
               ("Farewell，Lovely upin"）。TV，导演。
1984年：《名侦探福尔摩斯》（第3/4/5/9/10/11话）
1988年：《侦探霍德》《Sherlock Hound》前六集导演。

参与制作

1963年：《汪汪忠臣藏》《わんわん忠臣藏》《Watchdog Bow Wow》剧场，片长: 1小时21分。仅做为中间人。*《狼少年肯》《狼少年ケソ》《Wolf Boy Ken》TV，仅做为中间人。高畑勲导演其中11集。
1963年：《狼少年肯》
1964年：《格列佛的宇宙旅行》《ガリバの宇宙旅行》《Gulliverls Space Travels》短剧，20分。仅做为中间人。*《少年忍者》《忍者风のフヅ丸》《Boy Ninja Fujimaru The Wind》TV，原画。
1964年：《少年忍者》（少年忍者风のフジ丸）
1965年：《大冲撞》《ハッズル•バソチ》《Hassle Punch》TV，原画。高畑勲导演开场。
1966年：《彩虹战队罗宾》（レインボー戦队ロビン）《レイソボ─战队口ビソ》《Rainbow Trooper Robin》TV，原画。
1968年：《太阳王子霍尔斯的大冒险》《太阳の王子ホルスの大冒险》《Prince Of Sun》剧场，片长: 1小时22分。场景设计和原画。高畑勲导演。
1968年：《魔女莎莉》《魔法使いサ》《Sally The Witch》TV，第77和78集的原画。
1969年：《穿长靴的猫》《长靴をはいた猫》《Puss In Boots》剧场，片长: 1小时20分。原画。
1969年：《飞天幽灵船》《空飞ぶゆうれい船》《The Flying Ghost Ship》剧场，片长: 1小时。原画。
1971年：《动物宝岛》《どうぶつ宝岛》《Animal Treasure Island》剧场，片长: 1小时18分。剧本，原画。
1971年：《阿里巴巴与四十大盗》《アリババと四十四の盗贼》《Alibaba And The 40 Thieves》剧场，片长: 55分。剧本，主要动画制做者。
1971年：《さるとびエッちゃん》《Sarutobi Ecchan》TV，原画。(未完成)
1971年：《长袜皮皮》《Pippi Longstockings》开发。高畑勲也有参与。
1971年：《鲁邦三世》《ルパソ三世》第145集("Albatross: Wings of Death"和第155集
               ("Farewell，Lovely upin"。TV，导演。
1972年：《雪的太阳》（未公开上映）
1972年：《勇敢的青蛙》（企划遭到取消）
1972年：《熊猫小熊猫》《小熊猫》《パソダ•コパソダ》《Panda Kopanda》短剧，33分。(龙猫的原型)剧本，人物设计，动画。高畑勲导演。
1973年：《熊猫小熊猫－下雨杂技编》《雨ふリサ-カス9卷》《Rainy Day Circus》短剧，片长: 38分。剧本。
1973年：《荒野少年》《荒野の少年イサム》《Wasteland Boy Isamu》TV，15集的原画，高畑勲为本集导演。
1973年：《武士巨人》《侍ジヤイアソツ》《Samurai Giants》TV，第1集的原画。
1974年：《阿尔卑斯山的少女》《アルプスの少女ハイジ》《Girl Of The Alps》52集TV，场景设计。高畑勲导演。
1975年：《无所事事的狗》《フラソダスの犬》《The Dog Of Flanders》TV，第15集的动画助理。
1976年：《寻母三千里》《母をたずねて三千里》《3000 Leagues In Search Of Mother》。51集TV，场景设计。高畑勲导演。
1977年：《小浣熊》《あらいぐまラスカル》《Rascal The Raccoon》TV，4-6，10，12-22，24-28集的原画。
1977年：《草原之子藤克利》（部分画面编排）
1979年：《绿山墙的安妮》《赤毛のアソ》《Anne Of Green Gables》50集TV，剧本，设计，动画。高畑勲导演。
1981年：《铁人二十八号》《Ironman #28》TV，第8集的原画。
1981年：《Little Nemo》场景设计。(中途退出)
1982年：《侦探霍德》《Sherlock Hound》后来命名为：《大侦探霍穆埂贰禛reat Detective Holmes》开发。(未完成)
1982年：《Kaiketsu Zorro》原画。(未能公映)
1982年：《Space Adventure Cobra》原画助理。
1990年：《岁月的童话》（制作监制）
1994年：《平成狸合战》（企划）
1995年：《侧耳倾听》（制作监制、脚本•分镜／部分指导）
2002年：《猫的报恩》（企划）
2006年：《地海传说》（原案）
2010年：《借东西的小人阿莉埃蒂》（企划/编剧／部分美术设定）
2011年：《来自虞美人之坡》（企划/编剧）

漫画作品

1996年：《穿长靴的猫》（长靴をはいた猫）
1969年－1970年：《沙漠之民》（砂漠の民）
1972年：《动物宝岛》（どうぶつ宝岛）
1980年：《物之怪姬》（原版）（もののけ姬）
1982年－1994年：《风之谷的娜乌西卡》（风の谷のナウシカ）
1982年：《致妹妹》（妹へ）
1983年：《修那之旅》（シュナの旅）
1990年：《飞行艇时代》（飞行艇时代）
1992年：《宫崎骏的杂想笔记》（宫崎骏の雑想ノート）
1994年：《汉斯归来》（ハンスの帰还）
1994年：《空中餐饮》（空中でお食事）
1998年－1999年：《泥泞中的老虎》（泥まみれの虎）

继续浏览宫崎骏&高畑醺详细作品年表（1961-2011）

奖项
1989年：电影旬报十佳电影－第1位
1990年：东京都民文化荣誉章
1998年：第26回安妮奖生涯贡献奖、山路文子文化奖、淀川长治奖
2000年：第3回司马辽太郎奖
2001年：第49回菊池宽赏
2002年：朝日奖、法国国家功劳奖、巴黎市勲章、商业周刊亚洲之星（发明家部门）
2003年：荣誉埼玉县民、第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片
2004年：第16届萨格勒布国际动画片盛会贡献奖、加泰隆尼亚国际电影节特别审查员奖
2005年：第62届威尼斯电影节终身成就金狮奖、国际交流基金奖

语录

　　我们别无选择，只能从这个流感盛行的世界出发。——宫崎骏谈《On Your Mark》
　　我们用毒品、体育竞技或宗教等逃避对现实的关注。——宫崎骏谈《On Your Mark》
　　即使是在憎恨和杀戮中，仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨，是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒，是为了描写解放后的喜悦。——《幽灵公主》企划书
　　蒙古人就是靠草为生的，各种生物吃了草，然後人再从生物身上取得盐分、肉和皮。死亡的生物尸体也归给其他生物、归於土，而滋养了草。蒙古人在这个巨大的食物链和生命循环体系中生存，也看到自己的存在。和他们的精神生活相较，我们现在的精神面是何等的贫乏？——宫崎骏谈《幽灵公主》（《日本文摘》）
　　当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。
　　我们的孩子们生于一个艾滋病和毒品遍布的世界，谁又会知道还有其它什么别的东西。即使世界的人口高达100亿，我们仍然将生存下去——我们或许会不安、挣扎、尖叫，但是依然会活着。
　　当我开始做《风之谷》时，我的观点是一种灭绝的观点；当它结束时，我的观点是一种共存的观点。人们不能够太自大。我们必须意识到我们只是这个星球上众多物种中的一个小物种。如果我们希望人类再生存上一千年，现在就必须为它创造一个环境。那正是我们正在尝试做的事情。
　　宫崎骏谈论日本当前的教育：
　　有一只不在母猫身边长大的小猫，长大后自己也生了小猫，小猫一爬出窝，它就紧张地把孩子叼回去。渐渐地小猫的活动范围越来越大，但它还是想办法将它们叼回去。到最后，小猫根本就不听它的话了，它竟然发了疯，在屋里狂奔而死。（摘自《出发点•国家的前途——宫崎骏与筑紫哲也的对谈》）
　　“这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。”——宫崎骏谈《千与千寻》

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发表于 2011-12-1 12:19 AM |只看该作者

本帖最后由～来自远方～于 2012-10-22 01:36 AM 编辑

我最喜愛的動漫大師宮崎駿

分享动漫大师 – (宫崎骏)一些的剧场版动画

看动漫电影的人,若没看过宫崎骏的动漫电影哪还真的点可惜… 因为他的每一部电影都会让人津津回味… 温馨,奇幻,爱情,乡村,大自然,天空等等都是每部剧作少不了的特点。而且还附有教育性质呢！！

若没看过的人就赶紧买来看看吧…..…

有些部分质料整理是我参考他人的简介而写的，如有觉得相同之处，我在此说声对不起，因为我希望大家都能认识及了解这位动漫大师及宫崎骏团队所精心制作的作品. ：D

在此我就介绍两部比较完整的内容作品，而其他的几部作品我就大概介绍一些能容简介吧……若有不好之处请多多见量。

1. 《风之谷》 (1984年) 是部极具环保省思的卡通漫画

   人类文明因为战争“火之七日”而崩毁的千年后，地球被腐海覆滅。海洋腐敗，「腐海」散发瘴氣的菌类森林不断漫延，威脅人类已经衰退的生存空间。某夜有架大型输送船墜落在風之谷。娜乌西卡少女把该船面临死亡的少女從残骸中救出，這少女是培吉特市的公主拉丝黛，龄死前她說：『把货物烧掉』。那件货物便是在七日之火中焚烧世界的机械人: （巨神兵）。昔日，风之谷遭到欲取回巨神兵的多尔梅吉亚军占领。并展开进行使巨神兵复活的工作。
      司令官库夏娜，带着人质娜乌西卡，在前往培吉特市的路上，遭到阿斯贝尔驾驶的炮艇袭击。趁机逃出的娜乌西卡少女。为了救阿斯贝尔少年而深入腐海，意外地发现了腐海底下竟充满着干净的水、土和空气。于是两人明白了“腐海”的秘密，是为了使污染的大地復甦而存在，而虫群则是为了保护腐海而生的。
   在风之谷，多尔梅吉亚军和谷中人民间的战斗开始了，被战车追赶的人们聚守在酸湖旁的废船中。而培吉特市为取回巨神兵，引领王蟲?進侵风之谷．而娜乌西卡得到阿斯贝鲁他们的帮助，从被多鲁美奇亚军袭击的培吉特市飞船，坐海鸥号逃出，但却被多鲁美奇亚军追捕。
      培吉特市的余党利用幼王虫诱引王蟲群攻击驻紮在风之谷的库夏娜，娜乌西卡企图挽救幼王虫，制止无数的王蟲狂奔，形成的大海嘯。
      另一方面，库夏娜欲利用巨神兵烧尽腐海，但导至初生的巨神兵虛弱至死。当一切陷入决望時，娜乌西卡擋在王蟲群前。虽然被撞至重傷，却感动了各人，平息了王蟲群的怒火．最后，王蟲群治好了娜乌西卡的伤致．多鲁美奇亚军及王蟲群亦撤出風之谷。

   注 : 本片的女主角娜乌西卡的善良与勇气，以及空中飞翔的妙计，让我为她喝采和感动。最后一幕娜乌西卡为了平息王蟲群的怒气而自我牺牲也                      让我流下了热泪。
   虽然活着是一件艰苦的事，但生命的意义就是要突破這困厄，就算未來会因而更混沌，却相信生命自会找到出路。

2. 《幽灵公主》(1997年) 是部极具环保省思的卡通漫画

   在古老的年代里,所有的森林均由守护神守护着,其中一族隐居在山林里的虾夷族群,却被一只受邪魔诅咒的山猪冲入攻击该族，为了拯救遭受危险的村人，少年阿斯达卡杀了山猪，却因此受伤，右手并中了邪魔的诅咒，生命危在旦夕。为了寻找解除诅咒的方法，少年远走他乡，希望能为自己找一条生路。
   在旅行中，他见到了一群由幻姬大人领导的贫穷人们。他们在麒鳞兽的森林开采铁矿，并在森林中建立炼铁厂。然而森林中的种种生物都视他们为敌，总是袭击人类。有着三百岁智慧的白狼神莫娜和被她养大的人类女孩“幽灵公主”桑更是时刻想杀死幻姬，毁灭人类的城市。
      阿斯达卡既被桑所深深的吸引，理解“幽灵公主”保护森林的心情，但同时又想帮助人类。在战斗的过程中阿斯达卡被麒鳞兽所救，立场更加摇摆不定。以疙瘩和尚为首的一批人受领主的命令来杀麒鳞兽并取之头颅，更利用幻姬的力量与反攻人类的大批山猪作战。为了保护森林的少女小桑不惜与敌人展开一场你死我活的战役。       幻姬以火枪射断麒鳞兽的头颅，失去头颅的麒鳞兽为了夺回自己的头对森林造成了极大的破坏。阿斯达卡和桑共同合力将麒鳞兽的头颅从疙瘩和尚手里夺回。

   最终小桑和阿斯达卡将麒鳞兽的头颅用人类的手还给麒鳞兽，麒鳞兽取回头颅后，将一切能量释放到大地，使大地回复了生机。


      注 : 本片的女主角小桑是白狼神的女儿。人类抛弃了她，她从小在山林中长大，与狼群做伴，山林就是她的家，她为保护山林浴血奋战。然而野猪们和大猩猩并不认同她。“既不能成为世人，又不能成为狼族”，这正是小桑所处在的尴尬位置。
      小桑和世人之间的隔阂在她与女总督格斗的一幕中表现得尤为突出。旁观的人群围了一大圈，不时的吆喝，似乎在看着一个怪物。小桑在圈子中窜来窜去，发出野性的嚎叫。不由得感到小桑与人类之间的距离是如此的遥远，她又是显得这么的无助，心里挺不是滋味的。还好阿斯达卡赶来一手制住小桑，一手击晕总督，然后背起小桑旁若无旁人的径直走出去，真是酷呆了，使人禁不住要拍手称快。
   然而宫崎骏的手笔不仅在与此。月夜，阿斯达卡醒来，望着伏在身旁熟睡的小桑，背景女声响起（就是片尾的主题曲）。很柔和的歌声，象是山林母亲的摇篮曲。让人不由的对这个生世奇特的女孩产生了爱怜之心。

-- 她只是个小女孩啊，为什么会有这样的命运呢？

“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，人必须破坏自然才能得到自身的生存。不过应该说本片是以人与自然为关系而不是人物的位置和归属作为主要内容的。
但不管人与自然相互共存的问题能否得到解决，作为人类首要的是应该生存下去。也希望文明的发展不会危害到大自然，但是大自然还是一直受到威胁..唉~

3. 1986年 – 天空之城

故事由希塔所坐的飞艇遭到空中海盗的袭击而开始。争斗中希塔从万米高空的飞艇上跌落下来……另外一个主人公少年柏斯是矿工机师的徒弟，在收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。他飞也似的跑过去，发现是一个好可爱的女孩子，在一团蓝光的包围下从天上飘下来了……希塔和柏斯的偶遇，相识，进而成为好友，并齐心协力揭开希塔怀里的飞行石与天空之城的秘密，经历了一段惊险的旅程。

注 : 影片是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver‘s Travels》改编而成的电影。
梦想是早期宫崎骏中显性的主题：少年巴斯的梦想是要找到天空之城——他做到了，也收获了友谊与冒险的经历，并和露舒达一起经历了考验，一同走向了未来的生活；这是一部冒险故事，并不是为了找到宝藏或是打倒坏人，而是一场追寻自我，最后肯定自我的冒险之旅。这也许就是宫崎骏作品中所传达的讯息吧。

4. 1988年 – 龙猫

   这个故事讲述的是皋月和梅两姊妹和爸爸一家搬到乡下的新家后所发生的故事，新家在一个安静美丽的地方，旁边有一棵巨大的樟树。还有着只有天真纯洁的小孩才能看到的龙猫，在那美丽的家乡，皋月和梅两姊妹与龙猫的相识而结为朋友。其间也发生了很多不可思议和有趣的故事。

     注 : 这其中《龙猫》是最让我难忘的一部充满温情的动画电影，也让我对那种单纯的姐妹情深感到无比温暖。《龙猫》选取充满着大自然气色的乡间作背景。使整部作品充满着闲适而恬妥的温情色彩。其间除了让人心仪的童话场景，还遍布着对亲情的描写。每次看到这部电影总是回想起童年里总是稀奇古怪的想法，希望遇到小精灵，小天使之类的东西，更怀念以前在山林嘻嘻哈哈的单纯性情。

      片中的等候车片段则堪称宫崎骏作品中最细腻温情的片段：顶着一片荷叶的龙猫、破旧路灯下昏黄的光晕、滴落着的水滴、以及龙猫的一系列细微的表情变化，从绘画到影片的镜头调度都独显功力。尤其在小女孩等待父亲的焦虑中，那种幻境般童真的陪伴感，更是尤感温馨。

5. 1988年 - 再见萤火虫（萤火虫之幕）

这部电影戏是宫崎骏所有戏里最悲哀可怜的一部动漫电影也让我流下了许多心酸的泪水。这部戏是讲述两兄妹如何在战争中挣扎求生的故事。也让我了解幸好我不是出生在动乱的世界里。所以在这没有战争的国度里要好好珍惜你所拥有的一切。

注 : 此片控诉着战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。

6. 1991年 - 岁月的童话

剧情讲述女主角妙子决定抛下繁忙工作到乡间探亲，顺道体验乡土生活，而陪伴她度过旅途的是一串串小学时份的妙趣回忆。还加入了女主角妙子在最后终于找到意中人的小插曲。

注 : 影片以追忆过去**六十年代的小学往事为主，你会发现六十年代的小学过去的社会背景、风气、流行事物都和我们时代的事物有所不同。可见时代的风气变迁有多快。

7. 1992 年 – 飞天红猪侠

1920 年代的亚德里亚海，一群无恶不作的空中海盗横行无忌，他们到处抢掠（除了一间酒吧）。幸好还有一个赏金猎人可以对付他们，他就是主角红猪阿LAM。海盗们为了对付阿LAM，从美国请来外援“马面人”阿福（猪头对马面）。因为飞机出了问题，所以阿 LAM被阿福打败了。在豆钉的精心设计下，一架全新高性能的飞机诞生了。两雄为了名誉，金钱，和豆钉的终身幸福，展开了一场生死空中大决战。

注 : 以动画大师宫崎骏最喜爱的天空做为故事进行的舞台，加上蔚蓝地中海上空，还有那令人目不暇接的飞行艇追逐。都是不能错过的技能呢！！

8. 1989年 – 魔女宅急便（注：“宅急便”指的是速递服务）

在魔女的家族，小魔女满13岁之后就要独立，到一个新的城市立足，开创属于自己的天地，以及经过社会实践的考验。琪琪利用自己会飞行的本领，在面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现，也为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，在新的城市里，用自己的力量去开创自己的生活道路。

注 : 生活中的暴风雨是收音机的天气预报无法预测的，人世间的冷酷绝对比酷寒的天气更令人无法抵御。所以我们要用自己的力量努力拨开云端见月明。

9. 1993年 – 听到涛声

故事讲述一个娇生惯养的高才生武藤里伽子因父母离异被迫来到相对没东京繁荣的高知县，与男主角杜崎拓的同读一班，因为性格问题，他们经常产生矛盾，可是好感就由此而产生了……

注 : 缘份是很奇妙的东西。无论产生的是讨厌、憎恨，爱恋，还是喜欢。总之能遇到一起是多么不容易啊！所以要珍惜……

10. 1994年 - 平城狸合战（百变狸猫）

在本片中，东京地下的多摩NEW TOWN开始了社区新建工程，狸猫们被赶出了住处。他们就想复兴古代传下来的化学，利用这种幻术吓唬人类借此使工程搁置，向人类发起了挑战。他们从四周招来了长老狸，决定实施“妖怪不作战”计划。在剧情中，狸猫们以极快的速度出动了，但在出动之前，它们变成了两只脚直立行走的姿式，观看的人看到这里一定会觉得十分有趣。事实上，本作的气氛是以幽默为主的。

注 : 随着文明的开发，如果人类无休止的破坏自然，那么动物真的会消失殆尽。准确地说不是消失，而是被“消灭” 但人类与自然的战争又将何时停止呢？难道就没有一种共同的生存方式吗？“平成狸合战”告诉我们的究竟是一个什么样的道理呢？

11. 1995年 – 侧耳倾听（梦幻街少女）

月岛霁是位爱看书的国三女孩，某晚在借书卡上一位常见的名字[天泽圣司] 吸引她的注意，因为她所借的每本书都比她先借。也因此月对这个名叫天泽圣司感到好奇。哈哈…别以为月为了借书卡上的这个名字而到处寻找，他们的认识是因为一只奇怪的猫，而展开了奇妙的缘。而两个人的一起，都有一个共同的目标：一个是成为一名优秀的提琴制造师；一个则是努力地成为能和他比肩的人。生命在相互鼓励，相互携扶中变得更加充实，有意义！

注 : 天泽圣司和月岛霁，一对纯情的少男少女。他们之间的故事，充满了巴赫的音乐般的意境。能和一个人在心灵上一起成长，是一件幸运而快乐的事。在这里，我们要用心地听心灵发出的声音！那些微弱但有节奏的声音，呼唤着给予成长以动力，呼唤着心中最深处的渴求。侧耳倾听吧！不要错过心灵真实的音节。

12. 1995年 - On Your Mark ：-

如果经常听日本流行音乐的朋友应该会知道CHAGE ASKA这个二人组合吧。
1995 年，宫崎骏为C A的新作歌曲On Your Mark制作了这一部长六分多钟的Music Video。影片中反映的是一个被核辐射所威胁的世界，人们为了安全而躲进了地底苟延残喘。两位主人公是类似突击警察之类的成员（凭其特征很容易就认出他们就是C A中的两位成员）。在一次歼灭邪教组织中发现了活着的有翼“天使”，她被认为是和人类重返地表的重要相关元素，因此政府马上将她送进了实验室。两位正义的主人公经过内心的一番挣扎，终于决定营救这个唯一生存着的“天使”…… 。把她送上蔚蓝的天空….

注 : 虽然我看不懂也听不懂日文，但是整部MTV能够完整的表达出故事中所带来的感触。这也是一部警戒大家要爱护我们的地球，当然我也不能说的太透彻，因为我想每个人对于政府的抱怨也累积不少的不满吧。核辐射这种毒气我想小人物的我们是做不到的。珍惜地球。

很抱歉... 我找不到這首歌的MV.. 所以就聽聽這是on your mark的歌吧..若真想看看這部的動漫MV 就去買吧...

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本帖最后由～来自远方～于 2013-10-1 03:47 PM 编辑

13. 2001年 - 千与千寻的神隐

   10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界，在那里不劳动的人将会被变成动物。而千寻的父母却在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。
因为少年小白(白龙)的帮忙，千寻投身在魔女汤婆婆的浴室工作，为了拯救父母的千寻，在这奇特世界里展开了一段奇幻冒险的历程。

   注 : 千寻在幻境里遇见的各类精灵，无不在现今的社会有着寓意式的指向—魔女汤婆婆是迷恋金钱的温泉经营者，对自己的子女放纵不加管制，是个失职的母亲。任意挥霍金钱不尊重他人的存在，性格如同小儿缺乏思考理性。性格复杂的少年小白兼备聪明和冷酷的双重人格。
在这有个很奇怪的事，为何有些人会说千寻任性呢？？因为我从头到尾都感觉不出千寻拥有任性的性格。也需每个人对于任性的角度都有不同的简介吧。
   影片反映了千寻的成长过程及她显示出令人惊叹的勇气和毅力。此片千寻不但找回了自己，同时也解救了他人，也让她明白了“要让自己找回本来的自己”这一点，无疑是对于现代人的忠告。宫崎骏从孩子的视线出发，把整个故事讲给所有人听……同时也借以千寻的经历来影射现代人在沟通中所遭遇的困境，并依此探讨现代人的生存状态，解读人类生存之意义所在。

14. 2004年 - 哈尔的移动之城

这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家，但她却因此得罪了女巫，从18岁的美少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座移动的城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的豪尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。

注 : 这是一部改编自英国的人气儿童小说家“黛安娜•W•琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》”而《移动之城》是在2002年10月已展开绘画工作，其中的城堡部分将带有19世纪末钢铁工厂的特殊风格。

15. 2002年 - 猫之报恩

   17 岁的高中二年级生小春，放学回家的途中，意外的救下了一只差点被卡车轧过的猫儿。更叫她吃惊的是，她所救下的小猫实际是猫国的王子，这只是一连串奇遇的小小开头。从此小春周围不断发生一些不可思议的事情。为了报答小春的救命之恩，猫王邀请她前往猫国一游，小春因好奇心的驱使下，踏上了猫国旅程,还稀里糊涂的答应了嫁给猫国王子为妃……
在这个与烦恼不安绝缘的国度，小春产生了 "猫的国度就象天国一般，这样下去，变成猫也没关系吧" 的念头。此念一生，她的头上"呼"的伸出了两只猫耳。这时，英姿飒爽的猫男爵及时赶到，如果这一夜不能把小春救出猫国，天亮时分的小春就会当真变成猫儿。在男爵、托托和胖猫木塔的帮助下，小春向那个唯一的出口奋力前行……

   注 : 这部动漫我看完后，我想我也会想成为那样的悠闲的猫吧。可是当我们成为猫的一刻，真的就会如我们看到的哪么悠闲吗？或许不会吧？我想这就是所谓的逃避吧。就犹如猫男爵的那句话唤醒了小春。

   当猫男爵大喝一声：‘小春！你要把自己给丢掉了吗？’，猫国所有潜在的恐怖感觉在这一刻如此清晰。想逃跑的不仅是春，还应该包括我们那些努力逃离日常生活的心情吧？” 因此我们千万别迷失了自己。

-----  以下这两部是我没看过的动漫，所以若有看过此两部戏的楼主，能否告诉我这两部戏和以上14 部电影是否一样好看和精彩吗？？？不过我还是努力找了剧情简介绍给大家-------

16. 1978年 - 未来少年科男

西历2008年7月，因科学过度发展，威力强大的超磁力武器，在战争中被发动，地轴弯曲，地壳发生大变动，五大洲爆裂，陆地下沉，在一瞬间把一半的地球摧毁！ 20年后，在残留的小岛上，一直以为在大变动后世上只余下他与爷爷相依为命的少年高立，在偶然间，在岛上海滩救了有与动物沟通能力的少女罗拉，因为罗拉的爷爷是科学家，所以野心家们便想捕捉罗拉对其作出威胁。来到岛上的坏人杀害了高立的爷爷，并捉走了罗拉，因此高立便踏上了拯救罗拉的旅程。

17. 1999年 - 邻居家的山田君

这是一部漫不经心而有趣的家庭喜剧，讲的是山田一家人的故事，这个日本传统的家庭有着平凡的生活：上班族的父亲，做家庭主妇的母亲，作为长辈的姥姥，孩子是兄妹两个。就是这样千千万万个普通的家庭，过着普通的生活，构成了整个社会。但是如果你仔细地去发掘，也能从中发现无数的温馨、欢乐、忧伤和痛苦。从一个个小故事中体会到生活的真谛。

《邻居山田君》就是描写一个名为山田的在日本很普通的三代家庭日常生活的作品。
在表面上具有家长威严却又因小事而感到哀愁的父亲，有关西口音浓重的家庭主妇松子，有总是一针见血的奶奶尾茂，还有刚刚进入青春期的哥哥和爱打扮的姐姐野野子。

18. 2008年 - 悬崖上的金鱼姬

　　5岁的宗介生长在海边小城，他的家就在临海的悬崖上。一天，宗介捡到了一个被海浪冲上岸的废玻璃瓶，里面有条受困的小金鱼。小金鱼名叫波尼，她是人鱼女王的女儿，偷偷驾着水母溜出来玩的时候撞进了瓶子里。宗介把波尼带回了自己家，养在塑料盆里。波尼在宗介家过得很愉快，她很喜欢宗介，宗介也喜欢她。然而，快乐的日子很快就过去了，波尼的爸爸藤本把女儿带回了海底。藤本原是一个渔夫，后来和人鱼女王相爱成了海底的住人...
注 : 这部新作情节简洁明快，人物也不多，它没有《幽灵公主》那样沉重的主题，没有《千与千寻》那样目不暇接的庞杂信息，也没有《哈尔的移动城堡》那样壮阔大气的场面。不过，它不单纯，宫崎大师在其中寄托了自身的人生思索和时代诉求。你可以带着一颗孩子的心将它看成美好的童话，也可以带着一颗**的心读出许多别样的内容。
　“每个人都有深藏于意识之下的内在海洋，它与波涛汹涌的外在海洋相通。因此，我要做一部不是把海作为背景而是把它作为主要登场角色的动画。动画描绘少年与少女、爱与责任、海与生命等这些本源性的东西，鼓励人们在这个神经衰弱和不安的时代中向前迈进。”——宫崎骏
《悬崖上的金鱼姬》是一部奇妙的作品但是我个人对于这部电影是觉得两个可爱的小孩纯真想要在一起的奇幻故事。可惜的是感觉故事少了一些细腻，也许故事是针对儿童而制作的吧！

19. 2010年 – 借物少女艾莉緹

"不能被人類發現，是我們生存的定律。"
---STAFF---
原作：瑪麗‧諾頓 / 導演：米林宏昌  / 企劃、腳本：宮崎駿 / 腳本：丹羽圭子/  製作人：鈴木敏夫製作：星野康二 / 作畫監督：賀川愛・山下明彥 /
美術監督：武重洋二、吉田昇
这部是由宮崎駿負責劇本，他的弟子米林宏昌擔任導演的新作：-《借物少女艾莉緹》
   改編自英國作家瑪麗諾頓筆下的同名小說，故事描述因心臟病而要靜養的12歲男孩 -- 翔，搬到了東京郊外老宅中休養，在那裡他發現了一個祕密：借東西的小人族。他們只有鉛筆一般高，住在老宅的地板之下，靠著從樓上的人類那裡「借」東西為生。14歲來自小人族的女孩- 艾莉緹，對世界充滿好奇的她終於得到父親的允許可以體驗「借東西」的冒險，但首次行動就被翔所發現！本來小人被人類發現意味著末日來臨，但艾莉緹卻與翔建立出一份特別的感情。到底這段真摯而短暫的友誼，將會為他們的生命帶來怎樣地改變呢？

   注：艾莉緹做為一個14歲的小人族，不但非常勇敢，也尝试信任人類小翔的不伤害。男孩小翔也因艾莉緹而让自己更勇敢面对自己的病痛。而对于小人族在故事里不断努力的闪避人类寻找生存之道的时候，我想其实人类也是很渺小，我们何尝不是依靠大自然而生存的呢？

20.  2011年 - 来自虞美人之坡

1963年，横滨。
在能看得见海港的山丘上，坐落着虞美人庄。住在那儿的一位十六岁少女松崎海，每天都会向着大海升起信号旗，旗语是「祈求航行安全」。而在拖船上实习的十七岁少年风间俊，则每天都从海上看着这些旗帜。
两人上的高中里，有座破旧的建筑物，人称「拉丁区」。因为第二年就要迎来东京奥林匹克大会，人们纷纷拆除旧建筑代之以新，拉丁区也不能幸免。在围绕保护拉丁区所展开的一系列事情中，少年少女相识了。两人的关系，一如这拉丁区大楼，将经历多少的考验呢？

《来自虞美人之坡（虞美人盛开的山坡）》，故事的舞台设定为昭和年，日本正处于变革的时期。故事的女主角高中生松崎海，在父亲下落不明、母亲又因忙于工作而无暇照料的家庭之下，与姐姐，妹妹和弟弟四个人生活在一起。可是在某天，小海突然被卷入学生会长水沼史郎与新闻部社员风间俊之间的纠纷当中，从此她的生活便变得不再平凡，也展开了一连串疯狂的青春笑料。故事发生在昭和年，也就是东京奥林匹克前夕。当时的日本正处在变革时期，旧的事物慢慢被淘汰，新生事物源源不断的出现，充满复兴的味道。由于父亲出海后下落不明，忙于工作的母亲也无暇照顾家庭，正在读中学的主人公松崎海同姐姐、妹妹和弟弟四个人生活在一起。某日，小海卷入了新闻部风间俊与学生会主席沼史郎之间的骚乱，从此生活开始变的不再平凡..........

注 : 暫時保留...

继续... (若有新的动漫电影才稍作介绍）... 雖然来自虞美人之坡已經上映很久了.但是不好意思我還真不知道要如何給
注呢.待我想好我會寫下去的.. 謝謝大家的觀賞....

21. 2013年 - 起风了

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慢慢仔细的观赏宫崎骏的动漫系列，你不难发现每部戏中所含的意义特性，也会发现这位动漫大师的用心所制作的每部电影。
在宫崎骏的笔下，世界是那么可爱而美妙，充满着永远的童话境界。他的每部动画片，全都是我的最爱。
嘿嘿嘿…… 我私人还拥有一张千与千寻的电影海报呢！！得来不易哦…

谢谢各位的观赏。。。

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～来自远方～

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发表于 2011-12-1 12:20 AM |只看该作者

本帖最后由～来自远方～于 2013-10-1 03:50 PM 编辑

以下将会是宮崎駿最新動畫新质询~~（若有时间都会更新）

[新闻] 1 日期：2013-09-18 新作《起风了》宫崎骏宣布退休

根据《综艺》(Variety)网站报道，日本动画导演宫崎骏宣布退休，不再拍摄电影。宫崎骏现年72岁，34年里执导拍摄了11部动画长篇，包括《龙猫》、《幽灵公主》和《千与千寻》。2003年，《千与千寻》赢得了奥斯卡最佳动画长片。宫崎骏制作公司的总裁星野康二星期日在威尼斯电影节上宣布了这一消息，宫崎骏的最后一部作品《起风了》在这次电影节上放映。“宫崎骏决定，《起风了》将是他的最后一部电影，他将会退休，”星野先生说。更多细节将会在下周于东京召开的新闻发布会上宣布。这个公告的措辞为宫崎先生继续拍摄短片作品留下了余地。

《起风了》在日本和韩国都遇到了争议。这部影片是对掘越二郎的虚构性描写，他是设计了A6M零式战斗机的工程师，这种机型被用在1941年的偷袭珍珠港战役中。有些日本保守势力因为片中的反战姿态而批评宫崎骏。因为这种战斗机在“二战”中是日军的象征，因此一些韩国网民又指责宫崎骏把它的发明者浪漫化。

2011年，宫崎骏接受《Cut》杂志的访谈，内容由《华尔街日报》(The Wall Street Journal)翻译成英文，他解释了自己拍摄这部影片的原因：“妻子和工作人员问我：‘为什么要拍一个制造战争武器的人的故事？’”他说，“我想他们是对的。但有一天，我听说掘越曾经喃喃自语，‘我只想创造美好的事物。’那之后我就明白自己找对了主人公。”《起风了》在日本6周内获得了8000万美元的票房收入。

上周迪斯尼公司宣布取得了这部电影在美国的发行权，但上映日期还未最终决定。本月，这部电影将在多伦多国际电影节(Toronto International Film Festival)和纽约电影节(New York Film Festival)上映。

翻译：董楠

本片主人公原形是日本航空之父、零式战机的开发者堀越二郎，同时融合了同时代文学家堀辰雄的生平。故事描绘了二郎的技师生活以及他与不幸少女菜穗子的相遇与爱情，以及他从一个单纯喜爱航空机的少年，成长为一个为了战争不得不陷入“是否应该制造（杀人机器）零战”的工程师。在展示主人公堀越二郎为实现儿时梦想而努力成为飞机设计师的同时，也揭露了战争年代堀越二郎“想设计优美的飞机”的单纯设计理念与先进的零式战斗机在战争中起的作用之间的矛盾。

起风了 - 剧情
动画大师宫崎骏时隔五年的最新力作，“EVA”导演庵野秀明亲自为男主角献声。影片讲述了零式战机开发者堀越二郎年轻时的故事。

从大正到昭和的这段时光，20世纪20~30年代的日本动荡不安，贫困与疾病，加上不景气的经济和破坏力巨大的关东大地震，让生活在这座岛屿上的人民惶惶不可终日。而随着战争脚步的临近，年轻人们的未来愈加变得扑朔迷离，捉摸不定。
      自幼便对飞机报以浓厚兴趣的堀越二郎（庵野秀明配音），与他所景仰的意大利飞机设计师卡普罗尼（野村万斋配音）建立了穿越时空的友情，并从对方那里汲取勇气和灵感。他发誓设计并制造出优美的飞机，长大后如愿考入东京某大学学习航空工学。在此之后，他远赴德国留学，凭借自身掌握的航空技术，二郎成为一名战斗机设计师，经典机型七试舰上战斗机便曾留下他智慧的结晶。可在一次试飞中，他的飞机意外坠毁，颇受打击的二郎前往位于长野县北佐久郡的轻井泽疗养，谁知竟在那里结识了一生的最爱。
      她叫菜穗子（泷本美织配音），十年前的关东大地震期间曾与二郎有过一面之缘。青年男女一见钟情，彼此约定相守终生。然而菜穗子罹患了在当时被视作绝症的肺结核，前方的道路一片黑暗。始终无法放弃制造美丽飞机的梦想，二郎再度投身零式战斗机的设计工作中去。另一方面，情知去日无多的菜穗子偷偷溜出疗养院，奔向她的爱人二郎。动荡的年代，有限的生命，青年男女风中残烛般的飘摇爱情……

起风了 - 获奖记录
•       第70届威尼斯国际电影节(2013)　金狮奖(入围)　宫崎骏