小提琴

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小提琴如何训练左手手指灵活性

1，练基本手型。
手型无疑是训练灵活性的基础，手型不对，不仅直接影响手指的功能，而且难以提高手指的灵活性。训练手型，除了记住口诀“左手呈半圆，虎口不挨颈，自然不僵硬，上下轻松行（参见图示）。”，另外，可做下面这个练习（不用拉奏）：


四个手指，分别按照指法摁在四根弦上（要求每个手指轻松地呆在固定的音位，不能触碰其它琴弦，），保持一至二分钟，每天练２－３次，久而久之，良好手型自然形成。即使以前做错，也能纠正过来。
　　2，在上述训练基础上，将它稍作变化，进一步训练手指的独立性、敏捷性和灵活性，如下图：





训练方法是这样：每个手指按照节奏依次作按弦动作（不用弓拉），其余３指保留在原位。训练的次序分别是２、４、１、３指。
　　3，在桌面做高抬指训练。

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小提琴练习方法

1 各个击破蚕食练习法：把要解决的问题罗列出来，这些问题可能是比较难背的一段乐谱，可能是几句难拉准的双音，可能是一些别别扭扭的组合，可能是一种弓法技巧……。最有效又不烦心的练习方法是利用零碎时间分次练这些项目，可以是“打一枪换一个地方”的试练，找到感觉，加强适应能力。有时一些所谓难点，不一定真有多难，只是自己不习惯，多接触几次，不要在心理上造成紧张，自会行的。
　　虽然做这些练习不一定每次都能很快见效，但可以肯定的------每练一次印象加深一次，感觉上适应力增强一次，当这些难点都被“啃过”之后，再通练乐曲时衔接前后一起练就容易多了。如扫路，先搬走几块石头，扔掉几个瓶子，然后再扫地就顺当多了，心也不那么烦。否则扫地时一碰到石头又要停下扫帚去搬石头，碰到瓶子又要弯下腰去捡瓶子……。
　　2 干枯练习法：这是在对某一首乐曲做过了多次通盘练习，运用过足够的感情，对音乐处理的布局安排也反复考虑定夺，一切对自己来说有一种饱和感，可能再继续通盘练.再投入感情的练会失去新鲜感的一种调整性练习。在做干枯练习法的时候不要投入感情，而要纯理性的.有分析的.解剖式的.更深入的.要求更高的一段段进行艺术加工。
　　3 交替练习法：为了合理使用大脑，减轻疲劳感，可交替手的松紧状态练，分类交替练，音乐部分与技术部分交替练，在重点解决左手的问题后转移到右手的练习，已熟悉的与生疏的轮流练，看谱背谱交替练……总之，交替的目的是为了转换大脑的兴奋点，做到有劳有逸的安排不同的使用部位
　　4 加强运动量练习法：把所要演奏的乐曲连续通练几遍后，间或出现的问题在一遍结束后稍作加工练习，然后紧接在来一遍.再来一遍，再力度上.表情上.速度上也可有意的加大.夸张.加快。这种练习是一种超负荷锻炼和强迫发挥能力的方法
　　5 分类练习法：将形式不同但本质上类同的项目放在一起练。例如，可将揉弦.颤音.手指变化组合练习.双音练习等等放在一个时间里练，这样集中的练过之后，可以让手从各方面充分得到锻炼，借助于这些项目互相的促进作用，加强它们的能力。而练习右手时可将跳弓.击弓.顿弓.抛弓。连顿弓等放在一块时间里练，其功效也如前面所提到的那样，会整体得到加强
　　6 轻松练习法：演奏小提琴这“演奏”一词(play)，在英语里是玩的意思，字面上直译过来可叫“玩小提琴”。从这个意义上看，拉小提琴不应当是一件沉重痛苦的事情。有时，听一些演奏家拉琴是那么得心应手.轻松自如，真像在“玩”（如克莱斯勒.海菲兹等等），这种易如反掌的感觉不仅仅体现在技术的操作上，还体现在音乐表现的即兴性.体现在音乐处理的不刻意的舒缓有度上，声音是那样的富有个性与魅力！
　　我们这些小提琴学习者是否也该在踏实.艰苦.枯燥的练习战役中找一找轻松感觉呢？是不是也该试一试有朝一日“金蝉脱壳”“苦尽甘来”那般把演奏小提琴变得得心应手呢？
　　千万不能忘记我们练小提琴的目的是什么？决不是做永无止境的研练，永远出不了师！我曾经听到一位观众评价一位演奏者的演奏说：“听他演奏很劳累，因为看他很劳累，我们的心也变得劳累了……”
　　我们的练习必要分两步走：一是脚踏实地仔细练。二是放开脚步潇洒溜。决不能永远像裹足女人，如履薄冰。再做“潇洒溜”时，也许有些细节顾不过来，不管他，慢慢改进
　　7 慢练：慢练是必要的练琴方法之一，它可以将模糊整理的清晰，可以加深每一句的印象，可以仔细检查练出良好的音准，可以平定心态等。但是我不赞成太多的慢练，不赞成过于强调慢练，因为我的一个学生验证了这点，过多的慢练形成了一种不良习惯----那就是拖拖拉拉快不起来。还有就是对自己的演奏吹毛求疵，似乎脸不洗得干干净净就不能见人，而学练小提琴的过程就是脸不洗干净也要出去见人的。因为对小提琴的掌握是从一个又粗到精的过程，这是一个适应的过程。
　　8 无琴练习法：当有空闲又不方便在琴上练习时，可以做一些徒手练习或心练。
　　徒手练习的可能性很多，活动手指，手指在桌面上敲敲打打等等。要掌握一种技艺，应在某个时期全身心投入进去，不然就很难获得真知，很难获得“特异功能”，时间如海绵中的水，要挤总挤得出的一切全看自己怎么对待。
　　关于心练，就是思索，背谱，默练，设想……。可以在想象中进行练习，仿佛琴就在手中，自己看另一个“影像”中的“我”在奏一首乐曲，一边“看”，一边进行审查，思考一下什么是熟练的不够的，什么是没解决的问题，对某一乐句如何处理为最佳？总体布局应当怎么样？对照他人的演奏自己还有那些不足？
　　9 变节奏练：这是一种经常运用的练习方法。由于各个手指的能力不一样（有的平日用得多能力就强，有的用得少能力就弱，比如小指），为了使各指具有同等的灵敏度，这就要经过训练。在训练时不仅要发展指力，还要注意各指离弦的高度也要相近。手指有长短，若呈自然状态，他们离弦的高度是不一样的，这样落弦的速度也许不齐，这就要注意手型的问题。虽然不可能做到让各指整齐划一的守候在弦附近，可是应当大致保持这种状态。加强了手指灵活程度也不够，还要能适应各种变化运用，这单是按常规程度练是不能奏效的，要通过变节奏来促进。在做手指力量和灵敏度的练习时，一定要一鼓作气练到很累才休息，活动量一定要到位，不然达不到锻炼目的。
　  10 杂练：一般来说，都是由教师作出决定学生该练什么，很少有教师问学生：“你想拉什么？”在初学阶段，自己对一门技艺还未入门，是应当先听一些有经验者的指挥和带领，可是到了一定程度，最好自己也能有点“自由发挥”。学琴既是严格的，要遵循一定规律，但有不应当是刻板的.无创造性的。关于这个，只要了解一些成才者的不同道路就可明白。当然这种练习法要注意---基本功的问题不可丢掉。当手感位置较差.力量不够时要补基本功，不要让它们“油”掉了，一切变模糊了，眼看基本的能力在减弱。能力的提高也不是一下子能达到高度的，它既是循序渐进，又是波浪形的。

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手指分不开是什么原因

一、因为你是初学者练得太少，手指还未定型。
二、已学较长时间，但左手姿势错误或按弦方法不对。
三、手指分不开其实是正常现象，任何学琴的人都会遇到，特别是无名指和小指之间。关键是不要放弃，按照正确的方法坚持训练就能过关。
手指分开的练习方法：左手呈半圆，手指各关节均自然弯曲，四个手指指甲几乎处在一直线，与琴弦平行。没拉琴的时候多做掰指运动，按弦时要有全音、半音概念，耳朵听音要准，手指要准确到位。可把练习音阶作为训练手指功能的最好基础科目。
练习时一定要慢，心静气沉，每个手指按弦的时间尽量长一些，并且一定要注意保留手指。

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小提琴怎样揉弦

1.什么阶段开始学习揉弦；就一般练习者而言当你低把位手型基本定型，左手各指拉各调较为自如，（拉好4个升降号以内的音阶）。各指相对独立后。就可以开始练习揉弦了.。   
   2.怎样练习；开始将琴头垫好（以免伤琴）固定顶在正前方的任何一物体上。一拍揉一下，，从无名指开始。先向琴头方向滚动，然后滚向琴码方向。要求揉指的第一关节和手腕儿同时弯曲运动。注意；着力点在指肉垫上，、而不是指关节上。进而一拍两下，三下。四下。一个回合后，揉指不能移位。然后食指，中指小指。要求运动速度匀，幅度上下高低一致。每一个回合都要统一。   
  3.揉弦的种类，小臂揉法。手腕儿揉法。指揉法。它们之间相互关联。   
  4.揉弦的要领。要想揉好弦，理论上和动作上要明白，以按弦指指垫处为中轴，随时调整手腕儿和按指 使之尽可能的垂直接近中轴。因为从食指，中指无名指，到小指中间有较大不等的距离，它们分别与手腕儿的轴心，及肘的轴心形成不同的角度，要想使揉的较轻松，获得好的震幅。要结合不同的揉弦法进行随时的调整。   
振幅要适当。有大，有小。可大可小。   
频率有控制。有快，有慢。能快能慢。还能由快到慢进行变化。   
换音时，能不间断的很衔接的连揉。   
5.揉弦的运用。较快较短的音也要揉，------揉音头。幅度小频率快。   
         较长较抒情的音------幅度大频率慢。   
         较长较激情的音-------幅度大频率较快。   
         多在支柱音上进行处理。   
         注意情绪的变化-------频率由慢到快。   
         短的同音连弓断奏时-----揉第二个音。有利于音乐处理。   
        低音弦时加大振幅      
        高把位时减小振幅，使之统一。                           
        双音演奏时-----揉弦极具表现力。           
        泛音演奏时------揉弦好像口哨演奏家。   
        高把位演奏时-------利用揉弦调整音准。

Chevlaet_Violin

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杏仁巧克力饼

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Yee_Qx

小提琴装弦与定弦

（1）每根弦应装在规定的弦轴上，弦要顺序绕好
　　（2）弦尽可能装直，这样弦不易松。切忌歪斜交错，使弦互相牵制。
    （3）弦穿入轴孔后，扭动方向是由里向外，注意不要反扭。
　　（4）为使调弦便利，装弦时就应调整好弦轴的方向，位置。
　　（5）定弦时，一般先定准A弦的音高，然后根据A弦的音高分别定D、E、G弦。有时几根弦动过以后，A弦音高会偏低，故需反复校对。
　  （6）初学定弦时，可先听单音，待音高基本定准后，再同时拉两根弦，并略微调整，直到音响完全谐和为止。
　  （7）定弦的过程也是练耳的过程，切忌弦未定准就练琴。
　　（8）弦轴受气候变化的影响会变紧变松，使调弦不便。太紧时可用铅笔芯涂轴；太松时涂点松香（粉笔灰也可以）。

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辨别小提琴的音色


1：小提琴音色：  
     A：亮头：指小提琴4根弦的发音中，有明显的高频泛音包装在上方，俗称“金属”声，反之称“木箱”声。有无“亮头”是音色好坏的重要标志。  
     B：柔度：指构成该音的多数泛音的频率与主音的频率成“谐和”的比例较高，反之就是太“硬”。  
     C：水分：指E弦的发音有足够的中低频泛音的支持，否则就显得太“干燥”。  
2：小提琴音质：  
     A：浑厚：指构成G，D，A弦的泛音中，低频泛音较丰富。  
     B：纯净：指不协和泛音较少。  
     C：集中：指中低频泛音振幅较小，衰减较快，突出主音。否则就是“散”和“空响”。  
3：小提琴音量：  
     A：叫：指声音振幅较大。  
     B：透：指整个琴都充分振动，而不只是弦在振动或面板，背板在振动，要从琴头振动到腮托。  
     C：灵：轻轻一碰就叫，稍用力就震耳欲聋，音响频谱较宽。  
4：小提琴音感：  
     A：适应性：适合拉所有作品。  
     B：突出性：具有鲜明的个性。