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标题: 初學者的吉他教學七部曲 [打印本页]

作者: Enther 时间: 2005-12-23 03:53 PM
标题: 初學者的吉他教學七部曲
第一天、认识各种类型的吉他

－历史－
吉它作为一种弹拨乐器，最早起源于东方，祖先是胡人的胡琴一类的东西。但作为以“吉它”命名的成型的乐器却是在十六世纪的西班牙，当时有四弦和六弦的两种。经过历史的变迁，从十八世纪开始，六弦吉它迅速在欧洲各国流传开去，这就是近代意义上的西班牙吉它，或者说是古典吉它。随着时代的发展，吉它演化出各种各样的形式，大推动了近代音乐的发展。

－吉他的分类－
吉他发展到现在，种类繁多，不过主要的只有以下几种：
古典吉它：弹古典吉他的，显得比较沉稳有气质，是大多数MM所亲睐的类型。古典吉他乐曲一般比较优美动听，弹奏起来难度要大一些，指法跨度较大，一首曲子一般耗时比较长，弹奏的好的话，往往能够引人入胜，冲击人得心灵。相比较于其它类型的吉他，古典吉他指板较宽，便于作复杂的指法；使用尼龙弦，不像有的调的较紧的民谣钢弦那样勒指头；有十二个品格，主要用于演奏乐曲。著名的曲目有《雨滴》《月光》《西班牙斗牛曲》《樱花》等，相信大家已经能够耳熟能详。传统的古典吉他是没有背带钉的。

民谣吉它：提起《同着的你》《乡村路带我回家》，相信你一定熟悉的不得了，这就是典型的民谣风格的吉他歌曲。民谣吉他听起来比较朴实真挚，主要用于为民歌和乡村音乐作伴奏。民谣吉他一般不需要太多人合奏，一个人就可以自弹自唱。民谣吉他常常配以口琴、手风琴等，很简单很清新，俗话称“爱情冲锋枪”。（如果你追MM的时候唱一首《流浪歌手的情人》，相信会立竿见影的有冲锋枪的效果）。此种吉他指板较古典吉它窄，比古典吉它多了两个品格，有些民谣吉它还在琴箱上挖去一角，这有利于其演奏高音。（个人认为，买吉他最好不要买这种缺角的，这种形状或多或少会影响音质，一般是低音部分音质不好）。大多数民谣琴还在音孔下方加了护板，可以在扫弦和敲击节奏时保护琴体免受刮擦。使用钢丝弦。可以用指弹，也可用拨片，演奏方式较为自由，琴箱一般要比古典的大一点。琴底部一般有背带钉便于安装背带。

电吉它：提起电吉他，那就是一个“酷”。看看摇滚乐队里，最引人注目的就是弹奏的死去活来的电吉他手了。这是现代电子工业发展的产物，音色、效果多变，给了吉他手极大的发挥余地。华丽派的吉他手，往往能在短时间内弹出大量的音符，极大的冲击着你的感观，给你以强烈的感受。此类吉他指板很窄，琴箱均做成缺角模样，外型很象缺角的民谣吉它，但琴箱一般为实体。本身几乎没有音量，靠电子拾音器通过专用扩大器发音。可以附加使用各种效果器产生多变的音色。使用拨片。是现代流行乐队的主要乐器。电吉他品牌里面，一般美国日本的品牌是较好的品牌，如星牌、雅马哈等。

电贝司：贝斯一般是在月队里为乐曲配低音的。有了贝斯的乐曲会显得丰满一些，为其他乐器作了铺垫。记得以前听过一段摇滚贝斯，弹的极为有力量，感觉极雄壮。贝斯高手的演出，常常会让人叹为观止。在乐队里，贝斯可是个不可缺少的角色。我们以前没钱买贝斯，就用木吉他拆去1、2弦，其余弦统统降低一度，作为代替，呵呵～

－吉他的音乐特性－
吉它有六根弦，从低音到高音依次为E、A、D、G、B、E，即C调的3、6、2、5、7、3。除了第五、六弦为三度外，其作均为四度，而且是纯四度。这使得吉它拥有极为丰富的和声变化。吉它的自然音域在三个八度以上，通过改变定弦还可以增加音域。
吉它有着极富个性的音色和表现手法（毕竟弦多嘛，呵呵），既能表达委婉动人的喃喃细语，也能表达大气磅礴的豪迈气概，有着无穷的魅力！吉它可以用来伴奏，也可以独奏，也可以和管弦乐队合作，表演形式十分多样。
吉它的缺点在于其较小的音量，同时低音也不够宽厚。这使得其在历史上曾一度无法占领正统音乐的舞台。但经过吉它前辈的不断努力，这些问题已经得到了较好的解决。
学习吉它，最好从古典吉它开始，因为它的基本技法是各种吉它的基础。不过，从什末开始关键还是看个人的兴趣方向，个人感觉弹古典稍微枯燥了一点。
－我该学哪种吉他？－
如果你喜欢边弹边唱，那么无疑民谣吉他是您最佳的选择；如果喜欢古典吉他那种气质合感觉，那么可以学习古典；如果喜欢激烈而且酷的吉他风格，并且想阻乐队的话，就可以学习电吉他、电贝斯。
当然，几种类型的吉他只见没有严格的界限。随着您兴趣的转变，可以转换不同的吉他类型。吉他的音乐本质是相同的，很多吉他大师，往往精通好几种类型的吉他。

作者: Enther 时间: 2005-12-23 03:54 PM
第二天、我适不适合学吉他

看看你是否具备以下几个条件？
一、能完整不跑调的唱完一首歌；
二、有毅力——这个是最重要的。学吉它的开始阶段是十分枯燥的，一些重要的基本功的训练是每天都必须做的。只有具备了坚强的意志力，才能走过学习的初级阶段，进入充满乐趣的新境界。毅力很重要哦～
三、每只手有不少于4根指头：）
四、你能否保证在2周内能够坚持不放弃？

如果以上你符合3条以上，那末毫无疑问，你一定适合弹吉他。如果假以时日，相信你还极有可能成为吉他高手，祝你好运！
相信自己就是成功了一半！也！

－不影响学吉他的因素－
◎手小——根据经验，手小对学吉他的影响极小，我认识的一个女吉他高手手就很小，但她的指法极为灵活熟练，弹吉他时指头如飞。对于一些跨度比较大的指法，也可以游刃有余，所以这个你完全不要担心。
◎唱歌不好听——这个对弹吉他没有太大影响，如果你实在对自己的歌声没有信心的话，那末就立志成为吉他高手吧；不过根据实践的经验，经常弹唱，歌声会越来越和谐的。
◎没有时间——这个也不是问题，其实只要你喜欢，每天哪怕是只练20分钟也会有很好的效果的。
◎没有人教——这个更不是问题，因为你现在看得就是写给没有人教的人学吉他的教材：）

-学吉他失败的原因汇总-
◎没有毅力——80％以上的人是因为这个而失败，他们往往是在学习的初期热情万丈，但是由于在刚开始的时候不能很好的坚持练习，练了几下后急于求成，最后被自己糟糕的弹奏搞的垂头丧气而失去了信心。之后，吉他就被束之高阁……结束……
◎乐理知识太差——最基本的乐理知识还是要补充一下的，嘿嘿，至少刀、来、眯你要知道阿～(见附2：补补基本乐理知识)
◎没有找到合理的训练方法——这部分人训练很刻苦，但是由于没有按照正确的训练方法训练，最后导致了失败。我得教材会告诉你科学正确的训练方法。

-如何留指甲-
◎一般来讲，左手最好不要留指甲，因为不利于按弦；右手可以少许留一点，有利于扫弦～··

毅力毅力毅力！这个最重要！

作者: Enther 时间: 2005-12-23 03:57 PM
第三天、如何买一把适合你的吉他

ok，决定学吉他后，下一步就是买一把自己称心如意的琴了。下面我来告诉你如何选购。

-吉他工艺-

从吉它的内部制作工艺来看，大的方面，可分成机制琴和手工琴两大类。从前有不少误导，认为机制琴就是全用机器制造出来的吉它，而手工琴就是纯粹用手工制造出来的吉它，或是从吉它的装饰条等等来区分手工琴和机制琴，这是十分错误的。应该说，区分手工琴和机制琴，应该从吉它的本质来区分。机制琴是通过机器，用一样的尺寸成批生产出来的，当一种琴型确定后，它的各个参数也就定了，不包含制作者的意愿，比如，当规定面板为2.5MM后，所有的面板，不论是产于何处的云杉或白松，不论年轮怎样，就全部加工成了2.5MM，而一把好的手工琴，却包含了制作者对琴的各部分材料仔细观察选择后，根据材料的不同质地、软硬、弹性而对它的面板厚度及音梁设计成不同的尺寸。以便发挥材料的最大潜质，也就是说，使吉它的主音板（面板）及背侧板都充分地振动起来，让吉它出最大最好的声音。由于吉它是一种中音乐器，它的高音相对于低音是最难做的，并且，吉它的声音就像人们说话，让人倍感亲切，但是，这也是吉它的一个局限—它的音量比较小，为这些弱点，制作者们进行了各种各样的尝试。于是，吉它也就从古吉它发展到了今天的样子，而制作者更是为它设计了很多不同的音梁，以期提高它的音量、灵敏度、远达性等等。

-选购吉他-

对于从来没有接触过吉他的人来说，完全靠自己去挑琴是比较困难的，最好能请一个懂行的人帮助，一来可以防止奸商欺假，二来最重要的是选一把音色好的琴。当然看完了以下的建议，你自己也可挑选到一把好琴的。以下是一些参考意见：

一、明确练琴的目的
如果已下定决心练古典的，那么一开始最好直接挑一把正宗的古典琴，音色很重要，否则无法正确感受古典琴的音色和手感。我觉得雅马哈的性价比是比较好的，也不贵，做工好。虽然本人不喜欢日本人，不过以音乐的名义，暂时站在更高的角度来审视中日关系，呵呵～
如果想专攻民谣，同样道理，直接选一把民谣琴。以一般人的经济能力，日韩的品牌比较适合拉～
如果并未定下专攻方向，则可以选购一把普通的练习琴，价格大概一、两百块钱左右，市面上以红棉牌的最为常见，不过1～200的琴，品牌其实已经没有太大的意义，只要音准音色好就行。这种琴既不是标准的古典琴，也不是标准的民谣琴，而是古典琴的箱体加钢丝弦的组合。音色、共鸣当然表现平平，但可以适合要求不高的练习之用。这样一开始可以投资较少，以后可以视兴趣再转向民谣或古典。只要好好挑选，其实100多的琴也能挑选道比较好的音色呢～我得那把琴，就是练习琴，音色还不错啦～而且只要弹奏得当，吉他声音会慢慢好起来的。

二、看外观
查看琴体有否破损，是否有不该有的木疤，粘胶处是否有逢隙，上漆不可太厚；琴颈是否挺直，指板板面是否平滑，品格高度是否均匀，品格柱是否光滑平整；检查琴弦与指板的距离，第一品处不得超过1.5mm，第十二品处高音弦不得超过4.5mm，低音弦不得超过5.5mm，否则按弦会过于吃力；查看弦轴齿轮有否损坏，能否顺利转动。
一般好琴的用料都是有讲究的，用手敲敲面板听一下回音就能听出来。好的琴，琴颈品上的木头是专门镶的红木，耐磨，这个木头很贵的。琴体的形状也是影响音色的重要因素之一。一般流线型的琴体回音比较好，琴体太突兀的那种你就要仔细挑选了，多比较一下高低音的音量、音色差别，如果差的太大就因该果断放弃。木本色的琴一般要保险点，因为很多有瑕癖的琴，往往施以重重的油漆加以掩盖，所以我买琴一般都买木本色的那种。市面上目前有些琴做得很花哨很炫，但是这种琴的声音要做好往往不容易，初学作者不推荐买这种。只要对不同价位的琴加以比较，相信你能很快看出差别。

三、听声音
首先将空弦调准，然后检查同一弦上的空弦音、第十二品音和第十二品的自然泛音这三个音是否音准一致，如果不一致说明此琴音准欠佳，不应使用；听音色，音色应有颗粒感；高音应明亮而不太脆，低音应浑厚而不浑浊，共鸣持久的为好，弹高把位上的音时，音量和共鸣不应有明显的衰减。这个不走是很重要的，目前世面上很多品牌的琴外观光鲜，可是基本的音却不准，这样的琴，怎末能练出吉他来呢？告诉你一个小技巧：选琴的时候找一把音准的琴作为参照，将你要选的琴音高调的和参照琴一样高，然后比较相同品味的音准。如果差别太大，那末视这种琴为废品。初学者挑琴的时候千万要注意！

四、看品牌
注意吉它的品牌，不要买杂牌琴。对于国内而言，雅马哈（合资）和红棉是不错的。
广大吉它爱好者会碰到这样的问题，这把吉它声音还不错，但外观却很差，没有卖相，这不能算是一把好吉它；而另一把吉它外观上光滑漂亮，却没有好的声音，这同样不是把好吉它，吉它作为一种乐器，应该两者兼备，才称得上是一把好琴。各国的生产厂家，也正是从这两方面（内部及外观）不断地努力，改开制作工艺，制作出了不少好吉它。品牌好的琴品质相对来说比较有保证。

五、看价位
大多数朋友都是年轻人，往往是依靠家里的资助买琴的。父母挣钱不容易，我觉得对于没有工作的朋友来讲，100～400元价位左右琴是比较适合了。每一个价位的琴都有自己的精品，吉他水平的高低和琴的高级与否没有绝对的关系。我认识的几个吉他高手好几个琴都很破，有个高手的琴甚至琴板已经开裂，用胶纸带粘上，但是这丝毫不影响她成为高手。我用了七年的吉他，是一把160元的红棉，纸板上已经密密麻麻的都是指纹印了，但是音色依旧很好，音也很准。
如果你在成都，那末我推荐你去红瓦寺对面川音那条街去买，那里琴行很多，价格也比较公道；如果在北京，就推荐你去新街口附近去买。杀价是必要的，杀价之前先多比较几家，做到心中有数。

怎么样，决定买琴了吗？记得货比三家哦～··let us go！

作者: Enther 时间: 2005-12-23 03:57 PM
第四天、如何为吉他调准音

ok，琴买来后，调音是一定要会的。下面我来告诉你如何为吉他调准音。

-为什么必须会调音-

吉他有六根弦，每根弦之间的音高关系是有严格的关系的。如果琴的音不准，那末你完全没有办法用它来弹奏，就算弹出来，你弹的也是不正确的。所以调音这件事情相当相当重要。

-吉他弦之间的音高关系-

吉他有六根弦，最细的那根叫1弦，最粗的叫6弦，其余的以此类推，由细到粗分别为1，2，3，4，5，6弦;指板上得横着的杠杠叫品，从琴头开始，最上面的第一格叫做第一品，以下的依此类推。弦拉的越紧，那末音就越高；高品的音高高于低品。弦间的音高关系是这样的：
第六弦第五品＝第五弦空弦
第五弦第五品＝第四弦空弦
第四弦第五品＝第三弦空弦
第三弦第四品＝第二弦空弦
第二弦第五品＝第一弦空弦
只要你校准其中的一根弦，就能依照这个关系校准其它的所有弦，方便吧？

-调音办法-

一、六音笛法
这是最简单的方法，适合初学者。六音笛是专门为吉它调音设计的，其六个音与吉它的六根弦在音高和排列顺序上都是一一对应的，所以使得调音十分简单，只要吹响一个笛音，记住其音高，调整相应弦的音高与其相同即可。据此调完六根弦。

二、单音笛法
单音笛是适合所有乐器调音的工具，自然也包括了吉它。一套单音笛一般是一组完整的自然音阶，但我们只要选用其中一支笛就可以了，这样随身携带十分方便。至于选哪个音笛，完全根据自己习惯，但一般是吉它弦的六个音：E、A、D、G、B、E中的一个。调音时，先调准与单音笛同音的那根弦，然后据此调准其它弦。
比如假定我选的D音笛，那么就先调准第四弦D的音高，然后根据此弦来调其它弦，具体可以有两种方法：
一是采用邻弦同音法：四弦D的第五品是G音，与三弦同音，于是按住四弦第五品，弹响，据此调准三弦音高。然后根据三弦又可以调整二弦，依次类推。
二是采用听空弦音法：如果您乐感较好的话，完全可以采用此法。四弦D唱名是RE,第三弦G的唱名应该是SO，既然RE音高已经确定，那么自然可以马上唱出SO来，据此即可调准三弦G。依次类推，调准所有弦。

三、听电话音法
有时在朋友家表演，突然发觉弦不准，身边又忘带调音笛，怎么办？别急，教你一招：
拿起电话听筒(或按下免提），听到忙音了吗？这就是一个国际标准的A音。这下会了吧？对了，先据此调准第五弦A，就是第五弦空弦的声音，然后再据此调好其它弦。

四、听自然泛音法
调音结束后，可采用听自然泛音法再加以更精确的校准。其原理是：吉它的十二品自然泛音应与空弦音相同。分别弹出空弦音，以及该弦十二品自然泛音，如果音准相同，则调弦准确，反之该弦不准，还要调整。

五、听拍音法
调音初步准确后，找出不同弦上的两个共同音，同时弹响，如果发出的声音是象波浪一样一起一伏的，即有拍音，那么说明其中一弦肯定不准，需再作调校。因为如果两音频率完全一致，双音合成之后，声波的振幅叠加是完全和谐的，不会出现拍音。只有频率有差别时，才会产生交错叠加，出现强弱不匀的拍音现象。

六、看弦法
在已调好的一根弦上找出下一根你要调校的弦的空弦音的位置，弹响，保持其声响，然后调校那根空弦，直到其产生共振为止。再进一步，可以仔细观察共振情况：如果琴弦呈振动、很快衰减、再振动的状态，则说明有拍音，尚未很准；如果和原先弹响的音一起慢慢衰减，则说明二音十分一致，调音很准。
以上几种方法可以根据不同情况加以采用。其共同的要求是调弦者的听音能力要好，最起码唱歌不能跑调。另一个窍门是：尽量先调准高音弦，再调低音弦，因为高音弦灵敏度较低音弦大，较易听准。
音一定要调准哦，一把音不准的琴，只会误人子弟。

以上方法推荐方法三

怎么样，琴调好了没？let us go！

作者: Enther 时间: 2005-12-23 03:57 PM
第五天、吉他教材的选择

对于吉他的初学者来说，吉他的教材是很重要的。如果您所在的地方不方便上吉他培训班，那么您只要拥有一本比较好的教材，一样可以自学成才；即使您已经初步学会了吉他，那么在以后的日子里，您还是可以通过教材来提高您的水平，逐步成为一个高手。一般好的教材常备手中，夜方便您随时速查一些基本的乐理知识。所以，一本不好的教材，也许会误导你很久；好的教材，会让您事半功倍。下面我来为你推荐一点教材。

-选一本好教材-

一本好教材就是一个好老师，尤其对吉它这类非常适合自学的乐器来说。古典建议选用<<卡尔卡西古典吉它教程>>。这是最权威的古典教程之一，程度由浅入深，循序渐进，认真学习之后，不但能打下扎实的基本功，还能使技艺达到相当水平，胜任演奏较高难度的曲子。强烈推荐！各地新华书店一般都有，大家可以看情况选用。不过这本教材适合有一定乐理知识的读者，这本书30多块钱，我大致翻过一下，全部都是五线谱的形式。如果你是个对乐理以及吉他一无所知的读者，那么这本书不建议作为入门的教材，切记！

摇滚吉他我就不太清楚了，知道的可以推荐一下～

在这里特别要对想专攻民谣而不想在古典上深究的朋友说一句，千万不要随便选用市场上那些所谓专门的民谣吉它教材，它们大都是简单的和弦练习+配好的流行歌曲之类的模式，除了骗钱之外，根本起不到应有的打基础的效果。对于这些朋友，我想说的是，民谣吉它基础同样在古典吉它，建议您只学<<卡尔卡西古典吉它教程>>的第一、二部份，而对第三、四部份的“五十首难度渐进练习曲”及古典吉它名曲部份可以放弃。如果您能将前两部份好好加以练习的话，那我可以负责任地说，对民谣吉它演奏技术您已经完全可以做到游刃有余！
不过如果有足够的时间和耐心话，我还是忍不住建议您把这本教程练完，那样的话，任何高难度的民谣吉它伴奏曲对您来说都不过是小儿科！而且您在以后还有资本尝试为歌曲做古典式的伴奏，嘿嘿，这可不是什么人都能随随便便玩的喽！不过没有特别毅力的朋友还是不要轻易尝试。
当然，这里说的都仅仅是吉它本身的演奏技术，对于和弦编配和意境把握等等方面，完全取决于您的音乐理论修养水平，这方面的问题本站将在民谣进阶栏目中做详细解读，请关注！

作者: Enther 时间: 2005-12-23 03:57 PM
第六天、多和弹吉他的人多交流

如果您使用的是一本优秀教材的话，您完全可以自学。但如果您能找到水平较高的老师的话，那当然最好不过了。如果有朋友在这方面是个“先行者”那也可以，不要求其水平有多高，但基本手型和运指方法一定正确。因为入门时的基本动作最为关键，如果这个基础打好的话，以后就不会走弯路。这些基本动作都是经过时间检验的科学技巧，开始可能有时候会有一点别扭，但是注意要坚持，养成良好的习惯对你将来的发展是非常重要的。其实吉他入门是很容易的，1般2周～1个月左右。之后，您就将和许多吉他中高手一样，踏上漫漫进阶的道路了。记住一定要多和弹吉他的人多交流，只有相互交流，进步才是最快的。

作者: Enther 时间: 2005-12-23 03:58 PM
第七天:合理规划你的练琴计划

对于一个业余爱好者来说，时间安排是一个令人头痛而不得不慎重处理的问题。不合理的时间安排让您事倍功半。

我们知道，演奏技巧的掌握从本质上说就是按照音乐表现的要求，通过神经控制肌肉，经过不断练习而逐渐形成有效的条件反射的过程，这是需要长时间量的积累的。如果练习时间达不到应有的要求，就无法完成从量变到质变的转化。

这里所说的练习时间包含两个方面，一是每次练习的持续时间，二是练习的频率，即这次练习和下次练习间隔的时间。以下的安排给大家作个参考：

1、对于新手而言，由于练习的东西还很少，对每次练习时间要求并不多，一般一个小时已经足够了；对于练习频率，我的经验是每天都必须练，实在没时间的话，最低要求是隔天练，不能再少了。

2、对于由初级向中、高级转化的阶段，由于要练习的技巧较多，每次练习必须保证连续两小时以上，越长越好，当然中间可以看情况休息5到10分钟；必须每天练，再忙也要尽量抽时间，争取在一段时间里能达到一个新的水平。

3、在达到相当的水平后，对时间的要求就没有太严格的要求了。一般每周有两到三次练琴时间，每次半小时以上就可以了。但对于古典吉它来说，如果要突破某一特定难度的技巧，比如“轮指”，那在局部一段时期里应加长练习时间、增大练习频率，可参考2。

另外，最好把每天的练习时间固定下来，以便养成规律。

个人经验：最初学琴的一个月基本上是入门的阶段，通过一个月的学习能够弹一些简单的曲子；后面的半年里，随着学习的歌曲的增加，技艺会有突飞猛进的进展；之后的日子里，就是踏上了吉他技术进阶的漫漫道路。在这段日子里，吉他进步没有以前那末快，但是只要你坚持科学训练，积累到一定时间后，技术会有质的飞跃，典型的迹象就是你突然可以弹奏一些以前无法驾驭的高难的曲子或者华彩了。

作者: Enther 时间: 2005-12-23 03:59 PM
這是轉貼的
不知道要放哪裏
如果放錯位置的話就幫我移了吧

作者: J@sMinE 时间: 2006-1-1 01:40 PM
謝謝分享........

作者: they 时间: 2006-1-7 12:13 PM
谢谢你提供的资料！
让我更加了解吉他！

作者: chongsms 时间: 2006-1-17 02:25 PM
謝謝分享..我想買吉他了

作者: 7yoyo7 时间: 2006-1-21 04:49 PM
哈哈，不错不错。。。
很详细！

作者: 我爱羽球 时间: 2006-1-25 06:19 PM
标题: 谢谢哦！
谢谢你提供的资料，让我更容易学好吉他！

作者: ellie 时间: 2006-2-12 10:02 PM
请问几岁开始学吉它最好呢？
如果20岁才学会不会太迟？

作者: cuteboy 时间: 2006-2-15 03:29 PM
谢谢你哦！！！！！！

作者: 阿牛咯~ 时间: 2006-2-19 11:36 AM
谢谢指教哦!!!
我回好好努力的!~!~

作者: 小秋风 时间: 2006-3-4 02:38 PM
标题: 练习造就完美
电吉他论坛精华：练习造就完美
PART 1，花时间练习

最能打击一个吉他手的事情，莫过于不能很快地达到自认为理所当然的水平而带来的焦虑。如果你经常在弹了数小时以后依然发现自己一无所获，那么，先看一下这个。这将谈到大多数人在弹吉他时最容易忽视的一件事：不断练习。
在开始练习之前，你必须知道，学习音乐是一件终身的事业——这是根本。还有，成就任何事业的关键都在于坚持。每天都练习一个小时，比虚度一个礼拜后练上五个小时要好太多了。

要充分的练习，这不仅仅在于数量的多少，还在于练习的质量。如果你聚精会神的，高效率的利用时间，把注意力集中在一个焦点上，你会得到比花了相同的时间但毫无方向的练习要多得多的进步。这不是说你不用花很多时间就会取得很好的成绩——这是没有的事（我现在仍然记得我曾经每天练习10个小时）。一旦你全身心投入到高效率的练习当中，你会得到很好的回报——大量的理论和良好的技术。

坦白的说，作一个好的练习计划的关键在于对时间的安排。这实际上也很简单——在练习之前想一想，你的需要是什么，加入到练习中。相反的，如果你毫无打算的拿起吉他，很可能你弹了几条学过的Lick，然后感到厌烦，这样很遗憾，你将无法进步。尽早的开始练习，这是我的作法：首先，一共有多少时间，我会将它分成几大块以便安排，例如，我只能腾出两个小时的话，我会分成八个十五分钟，花十五分钟在音阶上，再练十五分钟的琶音，etc。

花小块的时间学习具体的内容，这会让全局更容易掌握，也不会太吓到自己。面对整个学习的领域，你会感到前所未有的困难。但当你对自己说，下个十五分钟，我只练习十五品的A调音阶。工作会轻松的多。熟练掌握了一个内容，也会有利于下个内容的练习，例如七品的A调音阶。

众所周知，练习是很枯燥的。你知道这很有用，你在努力克服厌烦的心情，但有时就是不能说服自己开始，这就是练习的时间要分成十五分钟一块的理由，这样你会觉得比较自由。与其空想美好的前景，或盯着书看两个小时，你只需集中注意十五分钟，这只是一会儿！当然，如果这对你还是太长了，可以再把十五分钟分成三个五分钟。

怎样开始一次练习？很简单，列出你的目标，但要具体。不要说，我要学一些音阶和琶音。确定具体是哪些音阶。还是对你来说使用拨片还不够熟练？确定目标，然后开始。我能给的最好的建议是：练习你还没有掌握的，而不是你已经掌握的。

在你能作到胸有成竹之后，看看这个简单的计划，只有一个小时，但你应该能从中了解日常练习计划应有的细节。

1、左右手的协调（20min）
2、音阶（20min）
G major，第三品（5min）
G minor pentatonic，第三品（5min）
G Dorian，第三品（5min）
G Mixolydian，第三品（5min）
3、琶音（20min）
AM7，第二品（5min）
AM7，第五品（5min)
AM7，第七品（5min）
AM7，第十二品（5min）

PART 2，学会组织教材

要成为一个好的吉他手，你必须精通这三个方面的才能：技术的方面，音乐的方面，以及创造力。
技术能力包括你在物理上对乐器的操作能力，例如左右手的技术，双手的协调，音阶，琶音，模进，扫弦，高阶的Licks，完整的记住和弹奏歌曲。

随着你在吉他技术上的不断进步，你也将会越来越多的涉及音乐的方面（包括有乐理，和声，和弦构成，听力，视唱，作曲，扒带的能力也算），这需要终生的学习，但它能让你成为一个好的音乐家，而不仅仅是一个好的吉他手。

创造力指的是你可以写诗，作曲，象一个艺术家那样表达你自己。这通常以与另两个方面截然不同的方式表现出来——这需要自由的想象力。自由自在，无拘无束的随意弹奏吉他有助于产生灵感，在你的吉他上创造与众不同的声音。

在我年轻的时候我花了很多时间探索属于我自己的音乐，因此，我发现怎样练习是最难处理的问题。这一点都不奇怪，想一想那些近乎无限的学习素材：CD，教材，杂志，教学录影。这么多东西摆在那里，以致让你无从下手，特别是如果你的空闲时间不多。这样我想我应该告诉你我是怎样在一次练习中同时涵盖了这三个方面的。我只作了一件事：建立一个档案管理系统。你猜怎么样？这太有用了，我到现在还一直在用！强力推荐你也建立一个。

这就是我的作法（我很高兴你会使用对你有用的建议）：建立一个档案，按上述三个方面分成三个部分，每部分下面分出文档，用文件夹装起来，每个文档都标上标签。每当我发现我想学习的东西，我会把它分到一个相应的文档，放到归类的文件夹里。那些东西可以来自任何途径：吉他课，教材，杂志专栏，自己写的练习曲。什么都可以放到里边，包括一些有用的书。

举个例子，看看我在技术这部分里有些什么，首先，我列出了我能想到的所有技术，再标上标签。建立一个音阶的文档（包括模进和连续），另一个文档是琶音。这样我就有了一个关于左手练习的文件夹，当然其中还包括别的东西像颤音练习之类。还有音程练习的文档，速度练习的文档，etc。

我还设立了一个只包括Licks的独立文档，不管是自己写的，教材上的，从杂志上抄的，例如，我曾经抄了一些Steve Morse和Al DiMeola的Licks，它们实在很像技术练习，练熟这些Licks的唯一成果就是让我的技术有了很大的进步。顺便说一下，我没有专门为右手技术设立一个文档，因为所有的练习都已经包含了右手。

当然，你不会也照抄我的档案，你有你的想法。我年轻的时候，有一个右手点弦的文档，我现在不太使用这个技术了，所以我不再需要点弦的文档。但如果你想熟练使用点弦，作一个相关的文档吧。
音乐这一段我分成这些文档：读谱（包括Berklee大学（我的母校）的单弦读谱练习，古典吉他的片断）,和弦以及和弦理论（和弦书籍，论文，总表），还有一般的乐理。

如果你想学习多种音乐风格，我强力推荐你建立一个风格文档，在下面再建立蓝调，乡村，爵士或者其他你感兴趣的音乐风格的文档。而创作文档可以安放你自己创作的歌曲，和弦进行，旋律，诗歌——让你不仅仅是一个吉他手，同时也是一个艺术家的原创作品。

这样建立一个档案管理系统的好处在于，你在练习的时候可以不再在成吨的教材中进行选择，而根据需要定制适合自己的练习计划。尤其是在不知道应该作什么，从什么地方开始的时候。否则你可能会重复的练习一模一样的东西而无法进步。比方说你每天用两个小时练习，礼拜一，三，五练习音阶和琶音。使用这个系统，你就不会每天进行同样的练习。

建立一个适合的系统，进行适合的分类，这样就可以集中同一技术的不同方面。同时因为经常有新奇有趣的东西，也不太容易厌烦。就这样，建立属于你自己的吉他图书馆吧。

PART 3，目标，选择，举重

在我看来，音乐和体育是非常相似的：需要经常练习以保持状态，大量，重复的练习以学习新的技术，提高自己的水平。练习的过程也是一种负担，例如举重，你必须进行长期的，系统的练习，还有大量似乎毫无前景可言的枯燥重复的工作。经过相当长的时间却看不到一点进步。在你已经不再期望，甚至已经准备放弃时，忽然你得到了突破，到达了新的境界。然后再开始这样的痛苦历程。你必须有坚定的信念，相信自己能达成目标，才能忍受身体的不适，内心的厌烦。

在举重的练习中，制定任何练习科目之前，你必须明确目标。你想要增加重量？或者想要稳定的调整？有哪块肌肉群需要特别加强？然后根据目标制定计划。

在吉他的练习中也是一样。最重要的是明确目标。这需要你对自己是怎样的吉他手，想要成为怎样的吉他手进行严肃的思考。然后，再决定你在有限练习时间里作些什么——技术的磨练，学习一小段音乐，写歌，还是三者都有？你是想要无与伦比的技术，能弹出你听到的任何歌曲，或者你对在吉他上进行研究和创作更感兴趣，还是你只想写三和弦的流行歌曲（相信我，这也是一种艺术）？
一旦目标确定，你就能以此制定练习计划，一定要有的放矢！例如，如果你想成为音乐制作人，对大部分音乐风格都有所了解是很重要的，因此，你的焦点应当放在读谱和学习像蓝调，乡村，金属这些风格的本质构成上。如果你对写歌，作曲感兴趣，你需要起码的和声知识和乐理知识，以及大量的创作尝试和想象力。如果你的抱负是即兴solo乐手，那么你就应该多听像Steve Morse，Al DiMeola，Allan Holdsworth这样的伟大的即兴乐手的作品，并试着扒下来。还有音阶，琶音，旋律进行——一切可以磨练你的技术的事情，直到你能弹出你听到的任何东西。

当然，随着你的成长，你的目标很可能会改变，我就是这样，我年轻的时候，我只是想熟练的弹奏吉他，所以我所有的时间都花在技术练习上，我进了Berklee之后，注意力更多的放在了音乐上，我学习了读谱，乐理，etc。在努力成为一个音乐家之后，写歌和编曲又变成了学习的重点。弹吉他是很酷的事，你不会知道你的音乐道路将到达何方。

在你的学习生涯中，到一定程度就会出现停滞不前的局面，就像有一堵墙横在前面。不管已经进行了多少练习，挫败感都会让你感觉似乎永远无法掌握这个技术。相信我，不光是你一个人——事实上每个音乐家（运动员）都会在这时或那时遭遇这种事情。我能说的就是，别灰心，越过它！

在练习举重的过程中，你经常会遭遇这种停滞的局面。你可能可以举起150磅。但只要增加少许（即使只是10磅），就举不动了，不管你经过多少努力的练习，都似乎不能超越这个界限。慢慢地，有一天，你终于成功了。事实上，你再稍加努力，就能达到175磅。

当你在吉他上止步不前的时候，这种奇妙的事情也会发生，你在练习每分钟144拍的十六分音符时遇到了困难，经过无数个星期的努力，就是无法突破这个144障碍。直到有一天，似乎是毫无征兆，你发现自己可以顺利的弹每分钟160拍的十六分音符！祝贺你，你已经打破了障碍，到达新的境界。

举重和弹奏吉他都需要在形式上投注足够的注意。举重的时候，正确的形式是很关键的——这会决定是得到进步还是受伤。对吉他来说，正确的形式会让你避免手的劳损。高效的拨片技术和经济的左右手运动能极大的提高速度和准确性。在学习新的内容时，先慢慢的，清晰的弹出来。慢慢的弹完它而不出错会比快速但含混的弹奏要进步得快。这都是形式。

最后，别给自己太大的压力，弹吉他是非常有趣的，你应该经常用些时间来随意弹弹（很可能这就是你第一次拿起吉他的原因），只是要记住，如果你想取得进步，一定要花时间，不能三心二意。付出的越多，得到的越多。所以，要不断地练习。

虽然是转贴，但是这是使我对练习的鼓励文章，真的，
面对要越过一道自己爬不过的墙真的是不容易，
但是如果大家背着一定要的决心，
相信你必定能做得到

[ 本帖最后由小秋风于 2006-3-4 02:45 PM 编辑 ]

作者: 小秋风 时间: 2006-3-7 09:50 AM
标题: 民谣吉他学习心得----
民谣吉他学习心得----

人往往不能及时发现自己的不足，而对别人身上的错误则是相当敏感，这大概是人天生的劣根性吧。在对待音乐上，同样的人也容易这样，比如：一首很经典的歌曲，唱的人会认为只要唱出来就是好听的，并且即使他唱的很糟，他也会陶醉于自己的演唱中；在唱歌过程中即使他唱走了一个音，往往自己也不易察觉，但如果将他唱的录下来再放给他听，他会发觉自己唱走了。

声乐中既然存在那么在器乐中必然也是存在的：初学的人往往认为一首曲子只要弹下来就算是大功告成了，很容易忽略几点重要的东西：在弹奏中是否有错误？弹奏是否有思想？这首曲子是否能被自己驾御…………

说驾御这个词不为过，要是“弹奏”达到“演奏”的境界，就是要弹奏的人驾御曲子，要熟到不能再熟，才能在这个基础上控制力度、掌握音色、拿捏作曲者的意图----这些都是称之为“演奏”的前提。

我们很容易去分辨什么是好的、什么是坏的，去做起来却十分难。在做的时候，我们之所以认为自己做的是好的，是因为在我们脑袋里存在着那个好的，我们被他迷惑了。在你唱十年的时候，你的脑袋里回响着优美的钢琴旋律，你将自己置身于一个幻想的舞台中；在你开口唱时，脑袋里回响着的是陈亦迅恰倒好处的唱腔……所以如果不摆脱这种迷惑，就难以认清自己，认不清自己的后果就是：自己陶醉于自己，而真正的自己在别人眼中。

引用黄金圣斗士米罗对星矢说的一句话：“你知道吗？早已领悟第7感的圣斗士和刚刚领悟到第7感的圣斗士是有着天壤之别的！”多么准确的一句话，就是这样的，做到了和做好了是不一样的。当一个半懂不懂吉他的人听到有人在弹爱的罗曼司时，也许他会嫣然一笑，说：我也会；而听到有人打开失真弹上一段BEYOND的SOLO时，他会赞赏有嘉。其实这是很普遍的现象，因为假象蒙蔽会蒙住很多人的眼睛，我们思维中的某些欣赏力限制了真正的去欣赏；思维中往往有这样一种观点：人人都会的不值钱，听起来不在第一时间抢走你耳朵的不值钱，不流行的不值钱，太泛滥的不值钱…………我曾经也是这样，我最看不起的就是弹爱的罗曼司的人，因为很简单嘛！……但有幸在一次闲逛中遇到了一个人----我的老师。我去琴行买琴，我想听他弹弹，他弹爱的罗曼司给我听，我心中暗暗发笑：原来就这种水平……但他弹完了我所知道的爱的罗曼司，还在继续（其实也就是转E大调那部分，但当时听起来是很悬了），我开始被吸引住了，我才知道后面还有难度这么高的一部分（相比前面……）……

很自然的我跟着他学琴，我开始欣赏他的欣赏（他是一个五十岁的老男人，比较寡言，听任何音乐时都会很欣赏的去欣赏，从他的评价中永远只有某个音乐的好，他不喜欢的他不会说任何东西），慢慢知道弹吉他也是在用双手做音乐，之中隐含着很多欣赏的东西。经过了几个月，我又开始有点回到原来的本性了-----因为听的多了，开是麻痹了。我打算停止学习，回家自学了。那时还没跟老师说，开始有那打算时，我发现自己弹的爱的罗曼司永远不及老师弹的-----我也控制力度了，主旋律重，伴奏轻，低音厚，但跟老师的比，总差一点。我问为什么，老师回答我我才知道：老师弹每个旋律音都用了靠弦，我才发现为什么老师弹时，旋律总是比我的清晰而厚实。当我尝试去这样做时，才发现我的能力根本无法实现。其实并不鼓励一定用靠弦去弹，只是我后来就想：看似简单的一段曲子中，原来老师的手法掩藏着难度很高的技巧，这样弹奏出来后，看似简单，而音乐的表现则上了一个台阶，于是我觉得我不应该放弃跟随这样一个老师学习。

后来有一次我问他为什么不批评不好的音乐，他的回答使我感触颇深，我不按原话说了，归纳了一下其中的含义：音乐本没有好坏之分，各种音乐可以满足各类人的需求。人们对三和弦上建立的音乐有天然的倾向，而不能否认七和弦的矛盾与冲突。人们天生就认为好听的是好的，但腻味了简单、平和、悦耳的音乐派生出新的音乐类型也不是坏的。只要音乐中有很高的技巧性存在，必然可以满足需要他的人的需要。所以：当我们听到了自己懂的音乐时，好就说好，不好就说不好；而听到了一种自己陌生的形式的音乐时，去看它有没有技巧性，如果有的话，尊重它。

是的，像世界上有不同的女人一样：漂亮的，不漂亮的，有人觉得漂亮有人觉得不漂亮的，都有爱她的男人。广义中的“大欣赏”包含“狭义的小欣赏”和“不欣赏”，我想，懂得欣赏是去做他的基础吧，起码要知道什么是好的才能知道自己做的是不是好的。

话题转回到演奏，什么是演奏呢？无疑，就是令人欣赏的弹奏。想达到演奏的境界的话，不得不明白怎样去让人欣赏，所以以后不能再说爱的罗曼司是一首简单的曲子，不能再认为人人都会的曲子不是好曲子。应当听：看弹奏者的弹奏有没有技巧性，如果有，他是我们应当尊重的演奏者。而欣赏的起点，不要看曲子是否简单，而是听听它好不好听，声部安排是否有艺术性----它值不值得我们欣赏。如果听到了自己也会的一首曲子，则是应当拿你和他比较一下，看谁能做到更好，谁是更值得尊重的演奏者。有人评价帕格尼尼的24首随想曲说道：世界上能完美的演奏这些曲子的演奏家屈指可数。但能演奏这些曲子的人绝不是屈指可数的，而到达完美境界的才是，这说明演奏与完美的演奏又在不同的境界。

当我们再拿起吉他时，该更多的考虑如何演奏，而不是盲目的弹奏，应当“宁精勿多”。老师曾对说过：“其实最好不要学古典吉他，人这辈子弹不了几个曲子。”曾经我不解，但仔细想想的话不难理解：不是每个曲子都有很高的艺术性，练来无益；艺术性很高的曲子发挥空间又太大，也许一生也搞不懂这一首曲子。但我们不是演奏家，作为一项业余爱好与特长，我们是为吉他而快乐的，我们的弹奏如果悦耳、惹人喜欢，我们的演奏可以博来别人的掌声，自己在心中也可以为自己鼓掌。不知你有没有这样的体会：练了很久琴，家人要求你弹上一段时，你发现自己什么都不会……有过吗？如果有，其实你也不是什么都不会，只是练琴时东一段，西一段，技术已经不错了，但惟独缺乏完整性，你给家人弹总不能说把你会的“散碎银两”拿出来品拼凑凑的弹，所以当技术达到了一定程度时，应该碰一碰大曲子，以备演奏之用。接下来，初碰大曲子将是一大难题，也许你刚练下来一个片段----一个该曲子中最精彩的片段，就又转投其他大曲子……结果又是会很多，但什么都不会。所以说伤十指不如断一指，何必不把全部精力放在一个曲子上呢。假设你只会3首曲子，上台一气表演完了就下去了，人们哪知道你还会什么不会什么，只管给你喝彩；但如果你会100首曲子的精华，却不能完整的弹一首下来，连上台的资格也没有。

所以应该思考，我们对演奏是一个什么样的态度。有人说：原来听吉他时真好，而学起来真累，就是一个字----练。是的，弹琴久的人都知道，想达到一个很高的水平，就是靠练。练真的是枯燥的事，台下的十年功也难换台上一分钟，苦练而最终撑不下去的人也许都这样认为：我付出和得到总是不成正比；为什么我花了几年学习，只能演奏30分钟的内容。其实不然，学习使我们懂得欣赏，学习使我们的人格升华。学习使我们懂得尊重别人：以前看弹吉他时，有很多人认为就是右手在弹，在吉他上一“扒拉”就出声了；弹钢琴的人手飞快的在“瞎按”着，弹出的就是心里想的音符…………而通过学习，我们就不会再这样了，因为我们知道，弹一首3分种的吉他曲也许以为着要花费三年时间，我们在看到表现音乐的人时，我们会由心中尊重他们的付出…………人生也不是因为得到而快乐的，付出一样是快乐的不是吗？在音乐中，我们可以有无限的想象，并且音乐，是值得我们付出，让它陪伴我们一生的。学习音乐，练琴，是快乐的，我们可以从中学到的最重要的-----我们学到了欣赏与尊重，尊重风雨后的彩虹，尊重努力的人，尊重美好的音乐-----欣赏好的。

那么切合实际来说，怎么让自己的弹奏达到演奏的境界呢？我觉得应该改变我们每天练琴的心态和习惯，有很重要的几点应该注意：

一，不论曲子是否流行，不论难度如何，正确评价，深层思考再下判断，爱我所爱，我选择--我喜欢，只要觉得好、能力允许就拿来练练看。
二，记住“宁精勿多，伤十指不如断一指”，并去做。
三，练一首曲子要从一而终，那说“练着练着不喜欢了怎么办呢？”，其实早在你练它之前就应该斟酌是否去练，最终确定了，就一点一滴，从不会练到会，从会练到好，为止。切记逐个击破，击破一点是一点；蚕食，吃掉一段算一段。
四，坚信：练是快乐的。付出努力使我们从不会到会，有风雨才能见彩虹，“练”使我们充实，种下种子才能在将来有所收获。所以别再拒绝“练”，多下些工夫吧！

补充一点点:

是我的老师曾经改变我，才使我有了今天的感触，由于要面临高考的缘故我已经很久没去学琴了，等度过高考后我一定还要跟随他去学习。可能有些人“耻学于师”吧？觉得自学成材才才是金贵的，跟别人学不算本事。那就错了，圣贤都说过：“人非生而知之者；”“其无惑也亦难矣；”“惑而不从师，其为惑者，终不解矣” 。所以，为了学习，别怕花银子，也别 “耻学于师” ，可以的话尽量找一个老师学学吧！！

作者: AnGeLCooLer 时间: 2006-3-17 06:51 PM
谢谢你们哦！！！

作者: ~爱无痕~ 时间: 2006-5-7 08:42 PM
好多资料哦！！
谢谢你们哦！

作者: Enther 时间: 2006-5-8 02:51 AM
感谢你更充实了我的资料哟~
^^

作者: yumyum 时间: 2006-10-21 05:47 PM
我不会按弦。。。。
我很想学。。可是妈妈不给
可以叫我按弦吗？
我有吉他哦

作者: 真空之Rey 时间: 2006-10-30 10:11 AM
呃, 楼主, 我想学吉他, 但我是左撇子...怎么办?

作者: Enther 时间: 2006-10-31 08:34 PM

原帖由 yumyum 于 2006-10-21 05:47 PM 发表
我不会按弦。。。。
我很想学。。可是妈妈不给
可以叫我按弦吗？
我有吉他哦

我有个吉他网址，你可以在里面找找看
http://www.jitapu.com/school/ 吉他学院

http://www.gtxs.net/tech/tech_mu ... ch_guitar/chord.htm 和弦總覽解說

http://www.google.com/search?hl= ... 9C%E5%B0%8B&lr=

作者: Enther 时间: 2006-10-31 08:35 PM

原帖由 真空之Rey 于 2006-10-30 10:11 AM 发表
呃, 楼主, 我想学吉他, 但我是左撇子...怎么办?

只要你把弦从左到右反过来放就行了
没什么大问题的

作者: #aiyoweya# 时间: 2006-12-21 02:16 PM
我还不会调音。。。每次都是去到老师那儿，老师才帮我调。。。

作者: 白痴猪猪 时间: 2007-7-13 10:46 PM
谢谢你。。。。
有收到。。。
真的。。。

作者: 傻瓜_鬼鬼 时间: 2008-6-27 11:00 PM
谢谢楼主！
我本来什么都不懂的。。。
现在比较了解了哦
谢谢！！！

作者: 洋鸣 时间: 2008-10-23 08:54 PM
如果真能把吉打掌握好。。
那么我对乐器就不会有遗憾。

作者: 紫月 时间: 2009-2-17 11:24 PM
谢谢楼主.....
原本还以为我家的吉他就此要放在那里发霉了....

作者: cool_yellow 时间: 2009-3-2 08:35 PM
标题: 回复 #1 Enther 的帖子
哇哇哇～～～em0004
好多好仔细哦。。。谢谢哦

作者: 音乐★魂 时间: 2009-3-7 03:26 PM
标题: 回复 #8 Enther 的帖子
謝謝分享........

作者: SkyPeace 时间: 2009-4-26 12:23 AM
哇！！我是新来的。真的好多资料哦！！谢谢你们。我对乐器很感兴趣。也顺便谢谢我朋友指引我来这里。em0084

作者: 康熙皇帝 时间: 2009-6-2 04:04 PM
thank you !!!

作者: §小牧§ 时间: 2009-10-5 10:55 PM
謝謝樓主...
原來我學了醬久...
還有這么多東西不明白哦...

作者: 别问羊是谁 时间: 2009-11-6 03:00 PM
还蛮能解决我现今面对的一些问题！！谢谢

作者: 武林精英 时间: 2009-11-10 11:35 PM
谢谢分享
我也准备要学吉他了
哈哈

作者: rosss01 时间: 2010-5-26 05:28 PM
自得一看！！！！！！！

作者: 我的天使我的爱 时间: 2010-8-20 01:21 PM
要学吉他就要有意志力吧
谢谢楼主的分享

作者: Star_yan 时间: 2011-3-11 12:46 AM

谢谢分享～
我想重新再学

作者: 風過無恆 时间: 2012-9-18 08:54 PM
谢谢亲的分享

作者: cflcfl80 时间: 2013-3-26 01:41 AM
感谢分享！

作者: leonchan0316 时间: 2015-6-25 02:15 PM
精华帖，获益不浅

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